Apakah 'Morgan' Berhasil Karena Diatur dalam Satu Lokasi?

Plot untuk thriller sci-fi Luke Scott yang akan datang Morgan itu tampak sederhana - dan hal terbaik yang terjadi adalah ruang lingkup sempit dan sesak dari pengaturan lokasi tunggal.

Film ini mengikuti "konsultan manajemen risiko" bernama Lee Weathers (Kate Mara), yang dikirim ke sebuah senyawa ilmiah yang terisolasi di antah berantah untuk menilai masalah dengan penciptaan humanoid bernama Morgan (Anya Taylor-Joy). Begitu dia muncul untuk menutupnya, para ilmuwan menjadi testy, Morgan menjadi testier, dan ketegangan tergeser untuk memberikan ruang bagi pertanyaan subteks tentang emosi manusia, ketidaksempurnaan, dan semua hal yang baik.

Scott jelas-jelas mengambil inspirasi berlebihan dari karya klasik ayahnya, Ridley, 1979 Asing, yang aksi alien-versus-tidak-curiga-manusia utama terjadi di kapal kargo ruang angkasa yang lembap dan gelap.

Menempatkan film Anda dalam lingkungan yang terisolasi seperti itu menawarkan banyak tantangan seperti halnya pintasan: sebanyak blockbuster besar (seperti film James Bond) diprediksikan pada petualangan globetrotting, itu masih menjadi tes naratif yang lebih besar untuk berpikir kecil. Seperti ayahnya sebelum dia, Scott tahu bahwa dengan membatasi ruang tindakan Anda membuat cerita itu sendiri lebih kreatif.

Itulah alasan mengapa sebagian besar film dengan setting tunggal terdengar sangat membosankan ketika Anda mencoba menjelaskan plot mereka. Morgan adalah tentang antek korporat yang harus mencari tahu apa yang salah dengan bayi tabung aneh yang dibuat perusahaannya. Kedengarannya agak membosankan, seperti caranya Anjing waduk terdengar membosankan ketika Anda merebusnya dengan mengatakan itu tentang sekelompok penipu yang berdebat tentang perampokan yang salah.

Pelintiran pintar dalam menjaga aksi tetap fokus di satu tempat adalah bahwa tindakan itu ternyata lebih cerdik daripada jika cerita itu diberikan pemerintahan bebas. Kekuatan narasi utama dari Anjing waduk apakah itu khusus tidak menunjukkan kepada Anda perampokan, dan sebagian besar membatasi diri pada koneksi karakter di satu gudang. Lebih baik karena itu.

Dengan cara yang sama, film terisolasi membuat metode bercerita itu sendiri lebih kreatif. Kakek dari semua film satu lokasi, perumpamaan legal tahun 1957 Sidney Lumet 12 Pria Marah, yang terjadi hampir seluruhnya dalam satu ruang juri, tetap segar karena pemotretan yang cair dan framing membuat tipuan untuk tidak pernah meninggalkan ruangan itu lebih dari sekadar tipuan.

Hal yang sama - dengan sedikit kelonggaran - dapat dikatakan tentang film thriller tahun 2002 yang dibintangi oleh Colin Farrell Bilik telepon, tentang seorang pria yang harus tinggal di bilik telepon Kota New York atau berisiko ditembak oleh penembak jitu. Meskipun tidak bergengsi atau dianggap sebagai 12 Pria Marah, atau bahkan film thriller faux-single-take real-time Alfred Hitchcocks Tali, ide untuk membatasi di mana sebuah cerita terjadi menjadi dorongan untuk menceritakannya.

Lebih sering daripada tidak, motif lokasi tunggal digunakan dalam film bergenre seperti ini karena film thriller dan horor perlu menyuntikkan tingkat intensitas tertentu yang, katakanlah, komedi, jangan jika mereka kebetulan diatur di apartemen seseorang. Demarkasi naratif bahwa film tidak akan membiarkan penonton meninggalkan area tertentu secara tidak sadar penuh sesak. Ini menjadi sesuatu yang perlu diperhatikan dan diwaspadai karena bertentangan dengan cara film "normal" terungkap.

Itulah sebabnya karakter geek polos Domhnall Gleeson yang berkeliaran ke dalam komplek karakter jenius bro-miliarder jenius yang terisolasi milik Oscar Isaac di Ex Machina adalah pengenalan sempurna dari kecemasan tentang apa yang pada akhirnya akan terjadi di sana bahkan tanpa memiliki karakter mengucapkan sepatah kata pun. Itu sebabnya bahkan contoh ekstrem dari ini, seperti di Rodrigo Cortés Terkubur, di mana Ryan Reynolds berperan sebagai karakter yang dikubur hidup-hidup selama runtime film berdurasi 95 menit penuh, berseluncur dengan ide isolasi yang parah sendiri.

Tuan ketegangan yang terasing, sekali lagi, adalah Hitchcock yang menggunakan premis semacam ini untuk keuntungannya berulang kali. Tali, adaptasi Steinbeck 1944-nya Sekoci, dan tahun 1954 Tekan M untuk Pembunuhan mengandalkan pengaturan mereka yang relatif terisolasi untuk hanya membiarkan ketegangan membara dan kemudian membangun ke klimaks. Puncak pengaturan terbatas dalam film Hitchcock mungkin tahun 1954 Jendela belakang, di mana karakter fotografer Jimmy Stewart terbatas pada kursi roda dan (seperti penonton sendiri) tidak dapat melakukan apa pun untuk menghentikan kemungkinan pembunuhan yang terjadi di seberang halaman dari apartemen Greenwich Village-nya.

Masalah dengan Morgan apakah gagal memanfaatkan pengaturan kunci tunggal. Ia memiliki semua kemampuan untuk menjadi yang berikutnya dalam barisan panjang thriller sci-fi yang berkesan yang terjadi di satu lokasi, tetapi tidak pernah membuat kompleks atau lingkungan sekitarnya apa pun selain tempat bagi awak beraneka ragam ilmuwan satu-catatannya untuk membuktikan bahwa mereka tidak memiliki akal sehat. Itu hanya adegan di mana Morgan bisa karate memotong karakter Kate Mara dan melarikan diri ketika dia mengeluarkan pistol. Sangat buruk. Film ini bisa melakukan begitu banyak dengan begitu sedikit.