‘Inside 'Is The Video Game Setara Dengan Denmark Arthouse Film

Dalam adalah permainan yang sulit untuk dibicarakan - tetapi tidak dengan alasan konvensional. Ini adalah eksperimen artistik yang indah, kurang lebih sebagai evolusi dalam gaya debut Playdead 2010, Limbo. Pertanyaan-pertanyaan aneh yang biasa-biasa saja adalah keajaiban, pada gilirannya menakutkan, membingungkan orang lain. Ada ritme yang tak terduga untuk ketenangan dan gemuruhnya, dan itu bergelombang saat Anda bergerak melintasi bentang alamnya. Dan mengetahui sesedikit mungkin tentang permainan sebelum melompat adalah cara terbaik untuk mengalaminya.

Jika kamu bermain Limbo, Anda mungkin mendapatkan firasat tentang apa yang mungkin ada di toko, di sini. Gim pertama studio kecil yang berbasis di Kopenhagen ini adalah studi mencolok tentang kontras estetika, pesawat 2D dunia lain yang suram yang sebagian besar ditentukan oleh Chiaroscuro-nya yang kasar dan desain yang menggoda otak yang cerdas.

Sementara apa yang sebenarnya terjadi tanpa kata-kata Limbo terbuka untuk interpretasi, gambaran mengerikan, dan khususnya konsep itu sendiri, membuat potensi pembacaan narasi muskil yang tidak sepenuhnya di luar jangkauan. Seperti yang Anda harapkan, interpretasi apa pun yang Anda dapatkan tidak selalu penting; itu adalah game yang hampir lebih tentang sensasi daripada takeaway tunggal.

Dalam mungkin mengikuti jejak leluhurnya, tetapi Anda bisa mengatakan bahwa, sebagai tamasya kedua yang lebih ambisius, itu tidak menawarkan jawaban yang mudah di luar kiasan. Keakraban dengan Limbo adalah dasar yang baik, dan Dalam menyajikan lebih banyak perkembangan abstrak daripada sekadar lebih banyak dari yang sama.

Ada paralel lain di sini di garis keturunan bioskop arthouse Denmark. Demi gambaran sekilas yang mungkin, gaya pembuatan film Denmark yang avant-garde memiliki sejarah panjang, berakar pada Gelombang Baru Eropa tahun 60-an. Pada tahun 1972, penciptaan Institut Film Denmark memastikan bahwa media tersebut memiliki bantuan yang tepat dan didukung negara sebagai bagian dari tabloan budaya bangsa, yang mengarah ke segala macam proyek yang didorong secara kreatif di dalam dan di luar sekolah.

Mungkin hasil yang paling berpengaruh (akhirnya) dari semua ini adalah Dogme 95, sebuah gerakan eksperimental yang dipelopori oleh Lars Von Trier dan Perburuan Thomas Vinterburg antara lain, yang menolak aspek yang lebih artifisial dari film-film formalis - manipulasi suara dan pencahayaan, misalnya - untuk bentuk bercerita yang lebih murni yang berfokus pada tema dan realisme.

Gerakan ini berakhir lebih dari satu dekade yang lalu, dengan Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier dan sutradara dan pencipta Dogme lainnya pindah ke pendekatan yang tidak terlalu membatasi - jika mungkin tidak kurang radikal - sering mengakibatkan drama karakter yang sengaja digerakkan secara tidak sengaja atau divisualisasikan secara miring.

Namun semangat kreativitas itu dapat berdampak besar pada Hindia Denmark pada tahun-tahun berikutnya, dan jika ada satu pengembang yang tubuh kerjanya tampaknya menjadi pelengkap alami bagi industri film mereka, itu adalah Playdead. (DFI, yang telah menjadi sumber pendanaan untuk permainan Denmark yang cenderung budaya selama beberapa tahun terakhir, juga berkontribusi untuk membantu membuat Limbo dan Dalam mungkin).

Kedua Limbo dan Dalam mungkin yang paling mirip, jika dalam arti grafis kurang seram, untuk Mendorong film sutradara Nicholas Winding Refn. Sutradara yang memecah-belah ini, secara menarik, menolak kesempatan untuk belajar di DFI sebelum film pertamanya, Pendorong, dan bukan penggemar Von Trier.

Bermain Dalam terutama, Anda dapat merasakan semacam kemiripan spiritual dengan langkah seperti mimpi Mendorong dan Hanya Tuhan yang memaafkan, belum lagi pengaturan Los Angeles dan Bangkok, masing-masing, keduanya tempat asing yang menjadi karakter sendiri. Surealisme fragmentaris Bronson, yang skripnya sangat minim sehingga Anda hampir menganggapnya film eksperimental, juga menggema.

Siapa pun yang akrab dengan pekerjaan Refn sangat menyadari betapa berlarut-larutnya keheningan itu, hampir menantang otak Anda untuk mengisi kekosongan dengan makna apa pun yang Anda inginkan; Dalam Adegan menggugah mencapai hasil yang sama dengan cara eksposisi hanya akan menghalangi, jika tidak langsung hancur. Baik kreasi Refn maupun Playdead agak seperti berenang di bawah air, dicirikan oleh dunia yang mungkin tampak agak sulit dipahami.

Jika ada paralel "terdekat" di antara keduanya, kemungkinan Refn sangat ahli di atmosfer Valhalla Meningkat, sebuah studi karakter migrasi setelah seorang prajurit bisu melakukan ziarah paksa dengan sekelompok ksatria yang terdampar selama Perang Salib. Ini pertandingan yang tepat, mengingat keduanya Limbo dan Dalam dapat dilihat sebagai perjalanan, dengan ketiga cerita yang diceritakan sebagian besar melalui dampak ekspresi visual.

Tak perlu dikatakan bahwa kontribusi Playdead, konsep setinggi mungkin bahkan oleh standar game indie, merupakan kontribusi yang tak ternilai bagi media, yang merupakan alasan mengapa Dalam harus dimainkan tanpa sepengetahuan sebelumnya. Para pengembang sendiri tampaknya menghargai itu juga, karena trailer peluncuran game tidak benar-benar berisi cuplikan game apa pun.

Untuk berhenti, di sini adalah klip dari Valhalla Meningkat Berakhir (spoiler, tentu saja), yang, jika tidak ada yang lain, memiliki kedekatan yang kuat dengan karya Playdead. Jika Anda menyelesaikan kedua game, Anda mungkin menebak apa artinya itu.