Disney Doldrums: Pandangan Keajaiban Masa Kecil di Remake 'The Jungle Book' Sangat Menyedihkan

Koleksi Rudyard Kipling 1894, Buku Hutan, adalah sesuatu seperti Fabel Aesop, dengan karakter yang berulang dan terkadang nada gelap. Aspek yang terakhir menyalurkan sedikit dongeng dan mitos rakyat India yang darinya Kipling mendapatkan ilhamnya. Seperti kisah-kisah Aesop dan The Brothers Grimm, kisah jalinan Kipling dimaksudkan untuk memberikan contoh bagi anak-anak, dan menawarkan rasa sihir dan petualangan.

Kisah-kisah itu telah dirangkai dan dirujuk dalam TV dan film berkali-kali, tetapi contoh nama rumah tangga, tentu saja, adalah versi musikal Disney 1967. Dalam sebuah wawancara dengan Variasi, sutradara Jon Favreau mengenang tayangan pertamanya tentang film, yang mengatur template struktural dan nada untuk banyak film Disney berikutnya, termasuk mega-hit Raja singa. "Kamu masih anak-anak, dan semen dari benakmu masih sangat basah," katanya. "Anda mencetak sangat dalam." Sekarang, penggemar sekali ini berusaha membuat versi klasik baru dari cerita Kipling, merujuk pada penambahan film Disney serta cerita asli - tetapi mungkin sebagian besar film Disney. Trailer yang sedang beredar untuk film ini, yang akan keluar 15 April, diakhiri dengan telur Paskah pasca-Marvel-kredit-lagu dari lagu "The Bare Necessities," angka paling terkenal dari film Disney.

Tetapi meskipun Favreau mengklaim menyukai film ini, nada yang lebih ringan dan gegabah bukanlah apa yang ingin dibidiknya dalam pengulangannya. Dengan semua indikasi, ini adalah kisah Kipling dengan kisah asal yang koheren, di balik sebagian besar reboot atau adaptasi blockbuster - dari King Kong untuk Panci. Ada Sturm dan Drang Intensitas ke trailer teaser, yang menampilkan sulih suara menakutkan dari Scarlett Johansson sebagai Kaa si ular, dan gambar-gambar Mowgli - mungkin satu-satunya benda yang diciptakan secara non-digital dalam klip - yang dengan panik melewati hutan. Yang hilang di sini adalah bukti kesenangan dan humor dari cerita Kipling atau film ‘67. Kita harus menghormati Favreau - mengingat dia mengambil proyek ini - karena mencoba sesuatu yang baru dengan materi, tetapi kehilangan kualitas tidak sopan yang melekat pada semua bahan sumber tampaknya merupakan kerugian besar, terutama untuk cerita-cerita ini.

Komentar Favreau tentang film ini juga melukiskan pandangan menyedihkan tentang apa yang dianggap memikat anak-anak dalam film-film blockbuster belakangan ini. Tentu saja, Pixar tetap bertahan, dengan visi yang segar sekali, penuh aksi yang mendapatkan hasil yang beragam dengan begitu banyak pengulangan; kepekaannya memiliki banyak humor goofball, dan menawarkan alternatif bagi gaya Marvel-film-esque dari kebanyakan film lain dalam multipleks.

Tapi film Favreau tidak tentu saja memiliki kesan serius terhadap film nu-komik klasik, atau berkata, The Hunger Games. Dalam sebuah wawancara dengan Slashfilm, Favreau eksplisit: absurditas bukan bagian dari visinya.

Banyak film ini menambah petualangan dan bahaya yang lebih besar dan tepi yang lebih besar dan rasa bahaya daripada yang ada dalam musik, sambil mempertahankan unsur-unsur yang ingin saya lihat, dan ingin membawa anak saya untuk melihatnya.

Dia mengaku ingin komedi di proyek (Christopher Walken dan Bill Murray meminjamkan suara mereka), tetapi dengan pernyataan yang agak aneh, juga mengakui bahwa dia berjuang untuk menjadi lucu:

Itulah pelajaran di Manusia Besi, kamu tahu. Di Peri ada catatan tentang setiap lelucon, di Manusia Besi tidak ada yang memberi saya catatan tentang lelucon tetapi semua orang akan memberi saya catatan tentang setiap urutan tindakan. Di Peri tidak ada yang memberi saya catatan tentang urutan tindakan. Jadi seperti, jika Anda ingin melakukan komedi, lebih baik Anda membuat film aksi. Tidak ada yang memberimu kesulitan! Dan jika Anda tertawa itu adalah bonus. Dalam komedi jika Anda tidak tertawa setiap sepuluh detik, Anda gagal.

Tapi, tentu saja, bagian favorit lain untuk Favreau adalah menciptakan phantasmagoria. "Rasa bahaya" berasal dari kemampuan "menggunakan semua mainan ini. Itulah bagian yang menyenangkan tentang film besar. Apa pun teknologi yang menawarkan Anda memiliki akses ke, dan bagaimana Anda bisa menceritakan kisah terbaik dengan alat-alat itu."

Trik untuk menjalin hubungan dengan anak-anak, bagi Favreau, adalah membuat mereka kewalahan: membuat anggaran besar, tontonan mewah yang bisa hilang. Tampaknya bukan hanya cara aneh untuk memperlakukan bahan sumber yang beragam dan unik seperti Buku Hutan, tetapi untuk mewakili aliran pemikiran tertentu, yang disesali, dan dihomogenisasi dalam pembuatan film blockbuster. Kekaguman mendalam adalah tujuannya. Realisme dramatis, bahkan ketika berhadapan dengan binatang yang bisa bicara, dan sulap cepat adalah satu-satunya cara untuk menjaga perhatian mereka. Proyek seperti Buku Hutan - dan sebagian besar waralaba aksi-petualangan ramah-remaja - masukkan poin-poin inspirasi mereka ke dalam paket-paket yang, jika Anda mengambil langkah mundur dari mereka, sangat mirip dalam nada, struktur, dan estetika. Seseorang mungkin berharap untuk sesuatu yang lebih baik Buku Hutan.

Peduli untuk melihat apakah film Favreau benar-benar berhasil membuat kejutan? Anda dapat menangkapnya dalam multipleks di mana saja pada 15 April.