Apa yang Hollywood Perlu Lakukan dengan Benar Tentang 'Lone Wolf and Cub'

Keshogunan Tokugawa, pemerintah militer terakhir Jepang, memerintah negara kepulauan itu dari 1603 hingga 1867. Disebut sebagai periode Edo, 264 tahun sejarah ini telah menjadi sumber tanpa batas bagi mitologi abad pertengahan dan budaya pop Jepang, mulai dari film Akira Kurosawa untuk Samurai Champloo.

Lone Wolf dan Cub, manga yang ditulis oleh Kazuo Koike dan digambar oleh Goseki Kojima, telah menjadi salah satu interpretasi periode yang paling lama dan paling penting. Buku itu, manga berpengaruh besar tentang algojo yang dipermalukan di jalan berlumuran darah untuk membalas dendam dengan putranya yang masih bayi, berlari dari tahun 1970 hingga 1976. Kemudian, komik itu diadaptasi menjadi beberapa film dan acara TV, termasuk tahun 1980-an. Shogun Assassin (favorit pribadi Quentin Tarantino) dan tahun 1992 Lone Wolf dan Cub: Final Conflict, disutradarai oleh Akira Inoue. Sekarang, Amerika mulai bertindak.

Awal minggu ini, diumumkan bahwa produser Hollywood Steven Paul akan memimpin pembuatan ulang Inoue Lone Wolf dan Cub: Final Conflict. Paul, sementara juga memproduksi kendaraan Scarlett Johansson Hantu di Shell. Jangan sampai Anda memikirkan ini Lone Wolf dan Cub akan membintangi Russell Crowe membawa katana, kata Stevens Variasi filmnya akan menampilkan pemeran "dasarnya" Jepang.

Tapi tentang apa itu Lone Wolf dan Cub itu sangat menarik? Mengapa sutradara pemenang penghargaan seperti Darren Aronofsky bermimpi untuk mengadaptasinya? Mengapa Max Allan Collins, seperti yang dia akui, tanpa malu-malu membuatnya kembali Jalan Menuju Kebinasaan ? Mengapa Frank Miller, penulis komik yang mengubah permainan di akhir tahun 80-an, mengutipnya sebagai salah satu inspirasi terbesarnya? Mudah: Selain ganja, Lone Wolf dan Cub memancarkan energi maskulin dengan nilai-nilai bushido klasik (dan bagi yang lain, eksotis) dalam lingkungan realistis yang beralasan dan keras. Elemen inilah yang dibuat orang Amerika Lone Wolf dan Cub harus condong ke jika berharap bernilai waktu siapa pun.

Jadi tunggu, mengapa seorang samurai berjalan dengan anaknya?

Kencangkan sabuk pengaman, karena Anda akan mendapatkan kursus kilat dalam struktur Shogun yang rumit.

Ogami Ittō adalah pahlawan kita (atau lebih tepatnya, "pahlawan"), seorang prajurit samurai ulung yang melayani sebagai Kogi Kaishakunin (pelepasan senapan). Ini adalah posisi berpangkat tinggi dalam pemerintahan militer Tokugawa, dan ini adalah posisi yang tidak menyenangkan: Tugas Ogami adalah memenggal samurai dan para penguasa diperintahkan untuk melakukan seppuku - bunuh diri ritual untuk mempertahankan kehormatan seseorang - untuk membuat mereka menderita. Dia berhak mengenakan lambang Shogun yang berharga, dan diizinkan untuk bertindak di tempat Shogun.

Segalanya berjalan baik, terutama ketika istri Ogami Azumi melahirkan Daigoro, bayi laki-laki mereka. Tapi itu tidak tertawa; segera Azumi dan seluruh keluarganya, kecuali Daigorō kecil, dibantai. Ogami menjadi haus darah dan mengira dia berhasil mengatasi pelaku sampai dia menemukan itu adalah Yagyu Retsudo, pemimpin klan saingan Yagyu. Kelompok ini berharap untuk merebut posisi Ogami sebagai bagian dari rencana untuk mengendalikan posisi kunci pemerintah, termasuk algojo. Ogami dibingkai ketika tablet pemakaman dengan lambang Shogun ditempatkan di kuil Ogami, menandakan keinginan untuk kematian Shogun. Untuk ini, Ogami dibuang.

Daigorō bergabung dengan ayahnya di jalan menuju isolasi. Sekarang, dengan putranya dalam gerbong kayu, Ogami bersumpah membalas dendam terhadap klan Yagyu dan mendedikasikan dirinya untuk merebut kembali kehormatannya. Perjalanan mereka membawa mereka ke mana-mana, dari melacak anggota keluarga Yagyu satu per satu hingga melawan seluruh klan ninja.

Kenapa badass ini?

Di permukaan (dan tanpa semua pertumpahan darah), Lone Wolf dan Cub bisa terlihat seperti serial komedi konyol: Seorang samurai dengan bayi? Aneh sekali! Sebagai gantinya, Lone Wolf dan Cub adalah meditasi yang penuh darah tentang pemahaman Jepang tentang kehormatan dan kejantanan.

Penarikan langsung (tanpa pelesetan dimaksudkan) ke media visual seperti komik adalah seni, dan ilustrasi Goseki Kojima dipenuhi dengan energi yang sibuk dan hingar bingar. Setiap bingkai terlihat seperti sedang bergerak, dan penggambaran samurai dan ninja Kojima berperang sangat keras dan cukup mengerikan.

Sekarang kontraskan semua kematian dan kekerasan ini dengan keharusan merawat anak. SEBUAH mungil anak. Tidak hanya sulit untuk menjadi gila ketika Anda punya bayi untuk dirawat, tetapi Anda juga harus bertanya-tanya pengaruh apa yang Anda tinggalkan. Ini bukan hanya tentang menghilangkan kepolosan - Ogami menyimpan senjata dan jebakan di gerobak kayu Daigoro, tanda tangan seri - tetapi menormalkan pembunuhan.

Ini bukan utama bagian dari Lone Wolf dan Cub, tapi itu ada dalam subteks di banyak panel. Kita mungkin berpikir era abad pertengahan yang lebih tua adalah primitif dan buas, tetapi orang berabad-abad yang lalu juga cemas tentang hal ini.

Anda dapat melihat amarah Ogami yang terkandung dalam begitu banyak ilustrasi Kojima, jadi kuncinya ketika membuat film bahwa aktor memaku bagian itu. Tomisaburo Wakayama memainkan Ogami di semua Lone Wolf dan Cub film yang tidak hanya populer di Jepang tetapi di A.S. sebagai bagian dari lingkaran kutu buku / bioskop pemula dari tahun 70an dan 80an. Wakayama memancarkan kemarahan yang terpendam di setiap bingkai, dan membantu menggerakkan film-film di luar sekadar "film buku komik."

Tetapi kehadiran Daigorō yang benar-benar menekankan kemarahan Ogami. Dalam hampir semua ilustrasi, baik di panel resmi Frank Miller atau hal-hal dari penggemar di deviantART, Ogami sering digambarkan seperti seekor burung masam, dan menyandingkannya dengan kelucuan Daigoro's dapat menghasilkan keseimbangan seperti zen yang menarik antara kekuasaan dan kepolosan.

Bisakah Hollywood 'Lone Wolf and Cub' bekerja?

Ada banyak yang bekerja melawan orang Amerika Lone Wolf dan Cub. Yang paling mencolok adalah bahwa produser Paul Stevens mendapatkan hak untuk tahun 1992 Lone Wolf dan Cub: Final Conflict, yang melenceng dari ciri-ciri yang sudah ada tanpa banyak alasan (terutama membuang gerobak kayu yang sudah berurat berakar dalam ikonografi cerita).

Tetapi yang lebih penting daripada memperbaiki komiknya, di tangan pembuat film yang buruk kisah seorang pembunuh terlatih yang merawat putranya dalam perjalanan kesepian yang diliputi kekerasan dapat kehilangan puisi tematiknya; sutradara yang menyukai tontonan bukan pilihan yang tepat. Karya-karya Stevens yang diproduksi sebelumnya - Marvel hantu pengendara, adaptasi dari Tekken game - jangan menginspirasi kepercayaan diri.

Ada juga kekhawatiran bahwa Hollywood tidak mendapatkan nuansa Jepang abad pertengahan. Hollywood tidak menggambarkan Jepang kuno (atau negara kuno mana pun, benar-benar) dalam cahaya yang akurat atau menyanjung. Miniseri Shogun, berdasarkan novel klasik, kurang tentang masyarakat yang kompleks pada waktu itu, tetapi sebaliknya tentang orang kulit putih yang menjelajahi daerah yang eksotis. Samurai terakhir, dibintangi oleh Tom Cruise, juga tentang seorang pria kulit putih - seorang Amerika orang kulit putih - dan diatur dalam Restorasi Meiji, periode yang mengikuti Edo.Jadi film Hollywood yang dengan setia menetapkan cerita Jepang di waktu dan tempat yang tepat tampaknya terlalu bagus untuk menjadi kenyataan.

Tetapi ada beberapa contoh bagus untuk diikuti, dan anehnya, ada satu Jalan Menuju Kebinasaan, film yang diputar Lone Wolf dan Cub menjadi cerita Amerika; Sam Mendes dengan setia mengadaptasi inti cerita, bahkan jika itu dibuat di Larangan Amerika. Film ini bahkan memiliki seorang pembunuh dengan kesengsaraan kulit, belok sedikit ke kiri dari pembunuh bertato yang mengejar Ogami dan Daigorō.

Tetapi yang lebih penting adalah gawatnya situasi yang dialami Tom Hanks, Michael Sullivan, dan dirinya berada di jalan yang berbahaya (secara harfiah dan kiasan) di mana ia menyeret putranya. Ini sebenarnya yang universal: Kita semua makhluk yang melindungi, dan itu adalah naluriah untuk melindungi kerabat kita. Jika Lone Wolf dan Cub dapat memahaminya, tidak ada yang perlu ditakutkan karena adaptasi Hollywood atas noir abad pertengahan ini perlahan-lahan menjadi kenyataan.