Pandangan Tentang Bagaimana Disney dan Pixar Membawa Kehidupan pada Karakter Mereka

Dari robot tingkat lanjut hingga bug sederhana, kita menjadi terbiasa dengan makhluk antropomorfis, makhluk hidup di dunia animasi. Tetapi setiap gerakan alami adalah hasil dari kerja keras dan pengabdian oleh animator, yang belajar selama bertahun-tahun untuk membuat pekerjaan mereka tampak semulus mungkin.

Disney dan Pixar, khususnya, unggul dalam menghadirkan gips binatang dan benda yang penuh warna yang tidak hanya menggambarkan berbagai macam emosi melalui ekspresi wajah, tetapi juga melalui bahasa tubuh. Walaupun ada banyak hewan berbicara animasi yang pada dasarnya manusia dengan telinga dan ekor, hewan yang benar-benar menonjol adalah karakter yang tidak hanya memindahkan gerakan manusia ke objek, tetapi memperluas gerakan alami objek untuk menciptakan itu. kepribadian yang bisa dimengerti.

Seperti halnya kita mencintai karakter seperti rompi sweter yang mengenakan Arthur, aardvark adalah contoh sempurna dari makhluk kartun yang hanya menjadi manusia dengan bulu. Jika Arthur adalah aardvark yang sebenarnya (mengabaikan bahwa dia tidak terlihat seperti mamalia,) dia tidak akan berjalan dan dia tidak akan memiliki kacamata yang mengambang di kepalanya tanpa bantuan telinganya. Baru-baru ini, ada sebuah pos Reddit yang memperhatikan kesamaan dalam banyak animasi yang cenderung mengabaikan penempatan alami telinga pada hewan dan lebih suka menempatkan objek yang mereka gunakan (apakah itu ponsel atau penutup telinga) di mana telinga manusia akan menjadi. Zootopia adalah pengecualian untuk ini, dengan earbud Judy Hopps benar-benar menempel di telinga kelinci panjangnya.

Detail kecil itu adalah penghargaan untuk pencarian Pixar, Disney (dan Dreamworks ') untuk realisme (sejauh seorang perwira polisi kelinci dapat dianggap "realisme"). Ini adalah tradisi lama di studio yang menciptakan animasi modern. Itu membawa hewan sirkus ke studio Bodoh, dan singa dewasa ke Burbank saat mereka bersiap Raja singa. Selama pra-produksi, Tarzan, para kru melakukan perjalanan ke Uganda untuk menyaksikan gorila bersama di habitat alami mereka. Walt Disney sendiri bahkan pernah berkata bahwa, "Saya benar-benar merasa bahwa kita tidak dapat melakukan hal-hal fantastis berdasarkan yang sebenarnya kecuali kita tahu yang sebenarnya."

Dalam membuat karakter yang didasarkan pada sesuatu yang tidak dikenal, secara anatomis atau tidak, artis harus memahami apa yang ia animasikan dan siapa karakternya sebelum mulai bernyawa. Kepribadian karakter adalah hal yang paling penting, dan itu mempengaruhi tingkah laku makhluk itu. Mengambil gerakan-gerakan dan keistimewaan menyedot kehidupan apa yang animator ciptakan dari karakter.

Ambil adegan dalam hit Pixar 2008 Wall-E, di mana robot pemadat sampah kecil menghemat hari, tetapi dengan biaya yang jelas dari ingatannya. Perubahannya dari lemah lembut dan romantis bungkuk menjadi pekerja yang tabah dan jujur ​​itu disengaja - dan perbedaan kecil dari satu ke yang lain mengejutkan dalam seberapa banyak karakter, terutama yang tidak dimaksudkan untuk dimanusiakan, dapat berubah dari satu objek ke orang.

Untuk karakter yang tidak berbicara, gerakannya adalah segalanya. Di sebagian besar film Disney, ada semacam pendamping yang tidak berbicara. Aladdin Misalnya, memiliki Abu dan Karpet, yang terakhir paling sulit untuk dihidupkan. Tim harus mempersonifikasikan persegi panjang dan mencari cara untuk membentuk ekspresi tanpa bantuan wajah atau anggota badan. Hasilnya membuat tambahan film yang menawan.

Seperti halnya Karpet dan karakter lain, animator menghembuskan kehidupan ke benda dan hewan, muncul dengan solusi logis untuk karakter seperti mobil (Lightning McQueen di Mobil) yang biasanya tidak dapat menyelesaikan tugas yang dilakukan karakter tanpa lengan dan kaki. Ini solusinya yang selalu membuat kesan abadi dan memberi kita wajah yang tak terlupakan dari banyak film dan film sepanjang tahun.