Artis Grafis Elliot Lim Merayakan 'The Wire' Dengan Intro Animasi Baru

Kapan Kawat layar televisi hit pertama pada tahun 2002, acara itu langsung menjerat pemirsa. Pada akhir Musim 1, HBO tahu itu menjadi hit; pada pertengahan Musim 3, khalayak tahu mereka sedang menyaksikan tengara terbuka. Perguruan tinggi dan universitas mulai menawarkan Kawat kelas, memecah setiap episode dan mempelajari faktor-faktor sosial ekonomi yang relevan, kebrutalan polisi, tren korupsi, dan banyak lagi.

Di antara mereka yang terpesona selama pertunjukan lima musim pertunjukan adalah Elliot Lim, seorang seniman dan desainer grafis Bay Area. Kawat adalah "pertunjukan favorit sepanjang masa", jadi dia bekerja keras untuk membuat penghormatan yang indah. Animasi sekarang menjadi pilihan staf Vimeo, dan ini benar-benar layak untuk waktu Anda - bahkan jika, karena alasan yang aneh, Anda belum pernah melihat pertunjukan.

Terbalik diemail dengan Lim tentang latar belakangnya, keahliannya, dan motivasinya dengan proyek ini.

Bisakah Anda memberi tahu saya siapa Anda sebenarnya? Latar belakang Anda, pengaruh Anda, apa yang Anda lakukan?

Saya tumbuh di Bay Area, lalu belajar seni rupa di UCLA. Saya sudah bekerja di industri grafis gerak selama 10 tahun terakhir, terutama di Chicago dan NYC. Tetapi sekitar setahun yang lalu saya pindah kembali ke Teluk, di mana saya saat ini bekerja sebagai sutradara dan perancang gerak.

Anda baru saja merilis penghargaan animasi untuk Kawat. Apa yang memotivasi Anda untuk melakukan itu? Berapa lama waktu yang dibutuhkan?

Singkatnya, ini adalah acara favorit saya sepanjang masa, jadi saya sudah berpikir untuk membuat animasi pada subjek selama beberapa waktu. Tahun ini saya akhirnya memutuskan untuk mewujudkannya, dan jadwal kerja saya cukup baik untuk mengakomodasi (nyaris).

Apakah Anda terkejut dengan badai internet yang Anda lakukan?

Iya nih! Saya sama sekali tidak tahu itu akan membuat suara. Saya hanya berharap untuk membuat putaran di antara rekan-rekan saya di industri grafis gerak, tapi saya kira itu semacam masuk ke beberapa saluran utama. Saya mengaitkannya dengan kekuatan dan relevansi berkelanjutan dari pertunjukan itu sendiri. Jelas saya bukan satu-satunya yang terkena dampaknya!

Apakah Anda berharap bahwa proyek ini akan berubah menjadi potensi komersial? Apakah itu berubah menjadi potensi komersial?

Yah, saya tidak mendapat untung dari ini, jika itu yang Anda maksud. Ini murni surat cinta untuk pertunjukan. Tapi itu tampaknya telah menarik perhatian pada pekerjaan saya, jadi dalam hal itu saya kira Anda bisa mengatakan bahwa itu secara tidak langsung berubah menjadi potensi komersial.

Di situs web Anda, saya perhatikan beberapa proyek luar biasa lainnya. Seperti apa proses Anda? Apakah sebagian besar animasi berlangsung di atas kertas atau di layar?

Prosesnya sebagian besar terjadi di layar, dari konsep hingga desain hingga animasi. Terkadang saya membuat sketsa sesuatu di atas kertas, tetapi tidak terlalu sering.

Di mana Anda mulai? Apa tahapan utama dari proses ini? Dan program komputer apa yang Anda gunakan untuk membuat karya besar ini?

Dengan proyek klien, selalu ada semacam prompt. Terkadang itu adalah ide yang berkembang dengan baik yang hanya membutuhkan sudut pandang visual, dan di lain waktu itu adalah sesuatu yang membutuhkan konsep dari bawah ke atas. Secara umum, langkah-langkahnya adalah: 1) memakukan ide / skrip, dan melakukan storyboard kasar, 2) mendapatkan gaya visual yang disetujui, 3) melakukan desain akhir, 4) menyusun "boardomatic" kasar untuk pengaturan waktu dan kecepatan, 5) mulai produksi aktual animasi. Sejauh program, saya pribadi menggunakan After Effects, Photoshop, dan Illustrator. Banyak desainer gerak yang bekerja dengan saya pada proyek-proyek ini menggunakan hal yang sama. Tetapi beberapa pekerjaan membutuhkan program lain untuk digunakan: Maya / C4D untuk 3D, Flash untuk animasi cel.

Pernahkah Anda mendengar dari seseorang yang bekerja di acara itu?

Saya tidak. Tapi itu akan sangat keren!

Bagaimana Anda berharap untuk mewakili pertunjukan dalam upeti? Meskipun ada beberapa referensi dan kiasan yang nyata, tampaknya lebih merupakan representasi impresionistik daripada representasi literal.

Pertanyaan bagus. Nah, dalam animasi pendek seperti ini, Anda benar-benar hanya bisa mengisyaratkan kedalaman bahan sumber. Yang terbaik yang dapat Anda lakukan adalah menyampaikan nuansa pertunjukan dengan merebus beberapa elemen visual khasnya. Dengan mengatakan itu, saya memang mencoba untuk memasukkan beberapa momen dan karakter tertentu.

Apakah Anda baru-baru ini (kembali) menonton pertunjukan, atau apakah Anda mendasarkan animasi Anda pada ingatan Anda tentang pertunjukan?

Saya pikir saya berada di ujung penglihatan ketiga atau keempat saya ketika saya memulai proyek.

Apakah ada telur paskah tersembunyi di sana yang bisa Anda ceritakan? Atau, jika tidak, sesuatu yang sangat Anda banggakan? Adegan atau transisi yang terbukti paling sulit?

Satu-satunya hal seperti Eggy eggy adalah nama jalan pada beberapa tanda di sana, yang mungkin agak sulit untuk dibaca dalam gerakan. Saya ingat pernah mendengar "North and Pulaski" disebutkan beberapa kali dalam pertunjukan, jadi saya memasukkannya ke sana. Hal yang paling sulit tentang proyek ini adalah beban kerja keseluruhan, lebih dari pemandangan individual mana pun. Saya terbakar beberapa kali, dan harus meletakkannya selama sebulan atau lebih. Tapi tujuan saya ketika saya mulai adalah untuk menyelesaikan tahun baru, dan, dengan senang hati, saya berhasil.