Artis Hip-Hop, Frank Waln, Melemparkan Sajak Dari Reservasi

Telah ditampilkan di Vocalo dan MTV WBEZ Pemberontak Musik, Rapper Sicangu Lakota, 26 tahun, Frank Waln membawa merek hip-hop unik yang dibingkai melalui perspektif seorang pria Sicangu Lakota. Frank duduk bersama kami untuk membicarakan perjalanannya dari reservasi Rosebud di South Dakota untuk ditampilkan di MTV, memproduksi karya seni dari sudut pandang penduduk asli, dan tetap setia pada kisahnya.

Anda dibesarkan di Reservasi Rosebud di South Dakota. Pemesanan dengan desain dimaksudkan untuk menjadi terpencil dan terisolasi secara geografis dan budaya. Apakah Anda terkena banyak hip-hop tumbuh?

Untuk generasi saya, ada. Saya sudah memikirkan hal ini akhir-akhir ini, terutama memiliki platform yang saya miliki sekarang, dan juga dalam mendapatkan pemahaman yang jauh lebih besar antara orang kulit hitam dan orang pribumi, dan orang kulit hitam India. Mencoba untuk benar-benar berpikir keras tentang mengapa hip-hop beresonansi begitu banyak, dengan banyak penduduk asli dari reservasi saya. Orang tua kami tumbuh di pedesaan dan rock, tetapi generasi saya - saya, semua sepupu saya - mendengarkan musik hip-hop.

Melihat pengalaman saya sendiri, sebagian besar undian adalah representasi. Pada saat itu, kami tidak punya siapa-siapa, tidak ada penduduk asli di TV yang bisa kami lihat. Penduduk asli yang kita lihat di TV sangat stereotip, dibuat oleh pandangan putih, kita akan melihatnya dan kita melihat diri kita sendiri dan keluarga kita dan berkata, "Itu bukan aku, itu bukan kita."

Ketika saya pertama kali mulai mendengarkan hip-hop - ini sebelum internet - musik yang saya konsumsi melewati orang-orang yang saya kenal. Sepupu saya yang lebih tua mendengarkan semua jenis hip-hop: hal-hal dari Pantai Barat, hal-hal dari Pantai Timur, bahkan hal-hal dari Houston, Texas, dari label independen. Saya melihat kembali, dan bertanya-tanya bagaimana itu bisa sampai pada kita di tempat pertama.

Begitu saya mulai mendengarkan musik itu, hal-hal yang dibicarakan oleh para artis ini adalah hal-hal yang bisa saya hubungkan. Saya tumbuh di komunitas warna yang buruk, dan meskipun kami terisolasi, ada banyak kesamaan. Jadi kita semua tertarik pada cerita-cerita dan para seniman itu, karena itu mewakili kita jauh lebih banyak daripada Hollywood, orang-orang India yang kita lihat di TV, dan semua omong kosong stereotip itu. Musik hip-hop lebih dekat dengan kebenaran kita daripada apa pun yang kita miliki.

Siapa pengaruh musik Anda?

Itu terutama satu lagu, Nas "One Mic", yang benar-benar membuat saya bersemangat memikirkan musik hip-hop. Ketika saya mendengar lagu itu, saya seperti “Man, saya ingin melakukan ini. Saya ingin membuat barang semacam ini. Saya ingin berbicara dengan cara ini. "Dia mengomentari komunitasnya, tetapi juga mengatakan" kita bisa membuat perubahan, "dan itu sangat kuat bagi saya. Outkast, juga, karena mereka membuat musik yang sangat jujur, bukan hanya lirik dan ketukan, tetapi juga produksi.

Dan saya masih menyukai musik yang orang tua saya dengarkan: Hank Williams, George Strait, dan Creedence Clearwater Revival. Saya masih mendengarkan album-album itu untuk inspirasi musik. Mungkin pengaruh terbesar saya, sejauh musik dan berbicara kebenaran saya, adalah seorang aktivis dan penyair Pribumi bernama John Trudell. Album pertamanya Suara Suku adalah dia membacakan puisi atas lagu-lagu upacara tradisional. Mungkin ini album favorit saya sepanjang masa.

Seperti apa proses dari “Saya ingin membuat musik ini!” Untuk benar-benar membuatnya?

Generasi saya adalah generasi pertama yang benar-benar dapat menghasilkan musik di reservasi kami. Kami berasal dari salah satu kabupaten termiskin di Amerika Serikat, jadi tidak ada studio; tidak ada apa-apa. Tetapi ketika saya masih di sekolah menengah, sekolah terbesar di reservasi kami mendapat hibah ini yang menyediakan setiap siswa dengan MacBook yang datang dengan salinan GarageBand. Sekarang, saya tidak pergi ke sekolah tinggi ini, dan harus menabung untuk membeli MacBook saya sendiri, tetapi karena hibah itu, Anda memiliki banyak anak di reservasi yang sedang mendengarkan hip-hop, dan sekarang untuk pertama kali, kami bisa membuat musik di reservasi.

Kami masih memiliki sumber daya yang sangat terbatas, tetapi kami memiliki GarageBand dan mikrofon MacBook. Kami tidak perlu mendapatkan kontrak rekaman, atau berkendara lima jam ke studio rekaman terdekat dan membayar biaya studio yang tidak kami miliki. Tiba-tiba, di awal tahun 2000-an, Anda memiliki mata air dari semua seniman hip-hop muda Pribumi di reservasi Plains yang sekarang bisa membuat musik dari rumah untuk pertama kalinya.

Setelah media sosial menjadi besar, itu memberi kami platform untuk berbagi musik itu. Kembali pada hari itu, hanya untuk masuk ke studio Anda membutuhkan label rekaman atau mengenal seseorang untuk memberi Anda uang atau ruang untuk merekam album. Dan label rekaman pasti tidak berbondong-bondong ke reservasi untuk menandatangani bakat. Jadi dengan media sosial, kami bisa mendapatkan tampilan mainstream tanpa tergantung pada sistem yang tidak pernah benar-benar memiliki ruang untuk kami.

Kami berbicara tentang isolasi, dan apa yang banyak orang tidak mengerti adalah bahwa ketika mereka mengisolasi kami pada pemesanan itu juga memutus komunikasi antar suku. Di masa lalu, komunikasi antar suku sangat penting. Orang-orang bepergian dan bermigrasi; mereka berbagi pengetahuan, cerita, dan seni. Jadi hal lain yang diberikan media sosial kepada kami, seniman muda Pribumi, adalah kesempatan untuk menghubungkan kembali komunitas yang telah penting bagi semua seni kami. Sebelum semua tur dan MTV, kami dapat menggunakan Facebook untuk mempromosikan acara reservasi kami.

Apakah musik yang Anda buat sekarang dekat dengan musik yang Anda buat di awal tahun 2000-an, atau sudah melewati beberapa transisi?

Itu benar-benar transisi dan fase. Ketika kami pertama kali mulai membuat musik di rumah, kami hanya bersenang-senang, kawan. Saya melihat ke belakang dan sebagai seorang seniman, meskipun lagu-lagu awal itu omong kosong dan itu akan membuat saya ngeri karena harus mendengarkannya, saya dan teman-teman dan sepupu saya sangat bersenang-senang. Bayangkan untuk pertama kalinya; Anda bisa membuat sesuatu, membuat sesuatu. Bahkan hanya mendengar suaramu sendiri. Berada di sana bersama teman dan sepupu saya mengoceh tentang omong kosong itu benar-benar menarik. Kami tidak pernah memiliki hal seperti itu sebelumnya, jadi kami menulis lagu sebanyak mungkin, hanya bersenang-senang.

Dan kemudian saya dapat menabung cukup uang untuk membangun studio kecil di ruang bawah tanah sepupu saya, dan membentuk kelompok dengan teman dan keluarga. Itu saya, dan sepupu saya yang lebih muda Colin, sepupu mertua saya Andre Easter, sepupu lain Tom Schmidt, dan seorang penyanyi bernama Kodi DeNoyer. Jadi ada campur aduk yang luar biasa dari pengaruh-pengaruh ini: Colin dan saya adalah anak-anak, Andre adalah lelaki kulit hitam yang tampil di Virginia sebelum ia pindah ke Rosebud, Tom, seorang bocah militer asli hitam, dan Kodi, seorang penyanyi wanita Lakota, semuanya membawa gaya dan perspektif yang berbeda. Jadi kembali ke pengaruh, rekaman dengan orang-orang itu pasti berperan membentuk suara dan gaya saya hari ini.

Sebelum musik Anda mulai meledak, Anda adalah siswa pra-kedokteran. Ceritakan tentang transisi itu.

Segera setelah lulus dari sekolah menengah, saya mendapatkan beasiswa yang luar biasa ini, Beasiswa Gates-Milenium, jadi saya memiliki tiket emas ini untuk melanjutkan ke perguruan tinggi. Saya bahkan tidak berpikir akan kuliah sampai mendapat beasiswa. Jadi saya pergi ke Universitas Creighton di Omaha, Nebraska untuk belajar pra-kedokteran selama dua tahun. Pada saat itu, saya agak mendengarkan apa yang dikatakan semua orang di sekitar saya. Dari mana saya berasal, tidak banyak orang masuk perguruan tinggi, jadi semua orang seperti "Frank, ini kesempatan Anda. Jadilah dokter, jadilah pengacara, kembalilah dan bantu kami, bantu orang-orangmu. ”

Saya pasti ingin membantu, saya pasti ingin menjadi tabib bagi saya dan komunitas saya, dan pada saat itu, saya menjadi seorang dokter adalah satu-satunya cara untuk melakukan itu. Jadi saya melakukan pra-med selama dua tahun, dan saya agak terbakar; Saya menyadari obat bukanlah hasrat saya. Musik adalah, jadi saya kembali ke rez selama satu tahun, dan hanya memutuskan untuk memasukkan semuanya ke dalam musik dan mencari tahu bagaimana saya bisa menggunakannya sebagai alat penyembuhan dan membantu.

Setelah satu tahun, saya memutuskan untuk kembali ke sekolah, ke Columbia College Chicago, di mana saya akhirnya mendapatkan gelar saya. Saya mulai bergaul dengan artis warna lain, yang membantu saya menyadari dengan tepat bagaimana saya bisa menggunakan musik sebagai cara untuk tidak hanya menceritakan kisah saya, tetapi juga menggunakan musik sebagai sarana penyembuhan. Sebenarnya, profesor yang luar biasa ini, seorang wanita kulit hitam bernama Claudette Roper, adalah orang pertama yang menunjukkan kepada saya bahwa kisah saya bernilai sesuatu, dan kebenaran saya sangat kuat. Saran dan bimbingannya, itu mengubah karier dan hidup saya.

Anda menyebutkan betapa pentingnya representasi. Apakah kesuksesan Anda baru-baru ini datang dengan tambahan tekanan atau tanggung jawab?

Pada waktu itu di Columbia saya benar-benar mulai menyadari tanggung jawab saya untuk berbicara kebenaran saya dan menceritakan kisah saya. Saya beruntung: Orang-orang mulai memperhatikan. Saya mencoba untuk tetap sangat perhatian. Saya seorang seniman yang tidak ditandatangani, saya seorang anak dari salah satu pemesanan termiskin di South Dakota, dan di sini saya sedang diwawancarai oleh Playboy dan muncul di MTV. Tidak ada yang pernah melakukan itu sebelumnya, dan saya sangat memperhatikan hal itu. Saya memperhatikan setiap langkah ke depan, karena saya berada di perairan yang belum dipetakan, jadi saya sangat berhati-hati tentang bagaimana saya mewakili dalam hal itu.

Saat platform saya berkembang, saya selalu ingin melakukan yang lebih baik. Bagaimana saya bisa membuat musik yang lebih baik, bagaimana saya bisa melakukan kinerja yang lebih baik, bagaimana saya bisa lebih baik dalam penyembuhan? Menemukan cara yang lebih baik untuk menyusun kebenaran saya dan kebenaran saya dan kisah saya dengan cara yang bisa dipahami oleh orang-orang di luar komunitas saya. Saya selalu ingin membuat lagu atau melakukan pertunjukan yang akan mengguncang komunitas asli tetapi pada saat yang sama, juga mengguncang orang-orang di Jerman.

Anda telah melakukan tur di AS dan Eropa selama setahun terakhir. Apakah Anda melihat perbedaan dalam cara Anda diterima sekarang karena audiens Anda semakin beragam?

Baiklah, saya akan mulai dengan mengatakan bahwa kami melakukan set yang sama persis, apakah kita berada di rez, di sebuah universitas di AS, atau di Jerman. Kinerja kami sangat mirip dengan Storyteller VH1. Mendongeng sangat integral bagi saya sebagai pribadi, seniman lain yang saya pentas, dan juga budaya saya sendiri; orang Lakota adalah pendongeng besar. Jadi saya melakukan banyak kontekstualisasi antar lagu; Inilah sebabnya saya menulis lagu ini, dari sinilah saya berasal. Jadi jika saya bermain rez untuk anak-anak asli, kontekstualisasi akan berbeda dari pada acara di Jerman, katakanlah, tetapi set akan sama.

Sejauh diterima … itu liar, kami mendapatkan cinta di mana pun kami berada. Cinta itu berbeda tergantung di mana kita berada. Saya baru saja mulai mengeluarkan musik melewati negara India, dan sekarang saya telah melakukan tur di seluruh negeri dan berkunjung ke Eropa, saya benar-benar mulai memprosesnya untuk pertama kalinya.

Di rumah, cinta itu lebih dalam … dan mungkin cinta adalah kata yang salah, mungkin itu penghargaan. Terutama dari anak-anak Pribumi. Mereka mengerti apa yang saya alami dan saya mengerti apa yang mereka alami. Jadi bagi mereka untuk melihat seseorang yang datang dari perjuangan yang sama, keluar melakukan apa yang mereka sukai, dan tetap setia pada siapa mereka sebagai anak Lakota dari reservasi, penghargaan itu cenderung lebih dalam. Itu rumah, jadi itu membuat saya terpusat. Jika saya pulang dan orang-orang seperti “Yo, apa yang kamu lakukan? Anda bukan Frank yang sama! Apa yang Anda bicarakan dalam musik Anda? "Itu akan memberi tahu saya bahwa saya perlu melihat diri saya sendiri dan mencari tahu bagaimana saya menyimpang dari jalur saya.

Di luar negara India, orang-orang sangat menghargai musik dan juga perspektif. Banyak orang tidak pernah mendengar sejarah kita. Mereka belum pernah melihat pertunjukan dengan tarian asli dikombinasikan dengan kisah yang kuat ini. Ketika kami tampil, kami meninggalkan semuanya di atas panggung, kawan. Saya hampir menangis setiap malam di panggung; di situlah saya mengeluarkan semua amarah, semua frustrasi, semua rasa sakit. Jadi ini adalah kinerja yang sangat kuat. Saya pikir non-Pribumi cenderung sangat menghargai perspektif itu, dan itu disampaikan dengan cara yang berdampak dan jujur.

Dan di sinilah musik dan seni begitu mengagumkan. Sebagai contoh, saya dapat duduk di atas panggung dan membaca tumpukan kebijakan AS, tetapi jika saya dapat membuat lagu di mana saya berbicara tentang bagaimana kebijakan itu menghasilkan peristiwa spesifik yang traumatis dalam hidup saya, dan membawa emosi melalui pertunjukan, dan membuat penonton merasakan emosi itu, itu jauh lebih berdampak. Dan orang-orang di seluruh dunia menghargai itu; cerita dan emosi, mengambil kebenaran Pribumi yang mungkin tidak mereka ketahui dan menjadikannya nyata, sesuatu yang bisa mereka rasakan. Dan saya menghargai kesempatan ini.

Musik Anda pastinya berasal dari sudut pandang Pribumi, tetapi juga sebagai seniman independen, Anda sudah dapat membingkai produksi karya seni melalui lensa Pribumi juga.

Saat platform saya meluas, bahkan dalam cara saya mendefinisikan “sukses” adalah sesuatu yang saya coba bingkai perspektif Pribumi. Saya terpisah dari kelompok seniman Pribumi bernama Prajurit Mimpi, didirikan sebagian oleh seorang wanita Pribumi yang luar biasa bernama Tanaya Winder. Dia adalah seorang pendidik, penyair, artis, editor untuk semua wanita dari majalah sastra warna, dan sekarang manajer saya. Jadi dengan dia, dan dua artis hip-hop Pribumi yang dia kelola: Mic Jordan di North Dakota, dan Tall Paul dari Minneapolis, kami membentuk sebuah kolektif. Kita tidak perlu cemburu, kita tidak perlu berjuang untuk "tempat," kita tidak perlu daging sapi … kita harus bekerja sama. Bagi kami, sebagian besar dari bagaimana kami mendefinisikan "kesuksesan" adalah bagaimana kami dapat dan saling mengangkat dan memberikan kesempatan kepada seniman lain.

Sebagai kolektif, kami memutuskan untuk mengambil sebagian kecil dari setiap pertunjukan, dan menaruhnya di atas dana beasiswa untuk siswa sekolah menengah atas asli yang ingin menjelajahi seni di pendidikan tinggi. Kami ingin dapat menempatkan artis lain, meskipun musik bukan medium mereka. Kami bahkan menjebak beasiswa dari perspektif masyarakat adat: kami tidak mengatakan "Seni Anda harus ini, ini, atau ini," kami meminta para pelamar untuk memberi tahu kami bagaimana mereka mendefinisikan mereka seni. Tahun aplikasi pertama, kami memiliki tiga pelamar: dua seniman visual dan seorang koki. Bagi saya itu benar-benar luar biasa, bahwa wanita muda ini melihat memasak sebagai seninya. Itu pandangan yang sangat adat tentang makanan dan seni: memasak, memberi makan orang-orang Anda, adalah cinta

Dari perspektif Masyarakat Adat yang bersejarah, “seni” hampir tidak terkotak seperti di dunia Barat. Bagi saya, segala sesuatu mulai dari berburu Buffalo hingga memasang tipi dianggap sebagai bentuk seni. Ini semua tentang cinta dan komunitas, dan bagi saya menyatakan bahwa, dalam bentuk apa pun, adalah seni yang harus dihargai dan diangkat. Jadi dari kolektif kami, kami berusaha tidak hanya membuat musik, tetapi juga membawa peluang pulang dari perspektif masyarakat adat.

Apa yang Anda ingin orang ambil dari musik Anda?

Kejujuran. Itu sangat besar baik secara pribadi maupun dari sudut pandang musik. Apakah mereka asli yang tinggal di reservasi dan mengetahui cerita yang saya ceritakan, atau mereka bukan Asli yang belum pernah mendengar perspektif ini dalam hidup mereka, saya ingin orang-orang dapat merasakan kejujuran dalam musik saya. Jadi di mana pun Anda berada, Anda bisa mengatakan, "Oke, orang ini menceritakan kisah saya!" Atau "Meskipun saya tidak terbiasa dengan perspektif ini, tidak ada cara saya bisa membantah bahwa ia tidak mengatakan kebenarannya!"

** Apa yang akan terjadi pada Anda pada tahun 2016?"

Kami melakukan pertunjukan di seluruh AS dan Kanada dalam beberapa bulan ke depan. Akhir bulan ini, kita akan berada di SXSW, lalu Universitas Lehigh, dan Festival Film Satu Bangsa di Colorado. Saya baru saja mengunci tempat tinggal seniman di Universitas Delaware untuk bulan April dan bagian pertama bulan Mei. Saya akan melakukan penjangkauan di kampus, tetapi terutama saya akan bekerja di rumah sakit anak-anak dengan seorang ahli musik dan terapis musik yang mengeksplorasi penyembuhan musik dengan anak-anak di rumah sakit. Ini cara untuk terus belajar dan terus menjadi lebih baik. Ini benar-benar terasa seperti lingkaran penuh - mulai dari pra-med hingga menggunakan musik sebagai alat penyembuhan bagi orang lain di lingkungan rumah sakit. Saya sangat senang mendapat kesempatan itu.

Tentu saja, berita besarnya adalah saya akan menjatuhkan album solo pertama saya akhir tahun ini. Ini disebut Tokiya, yang merupakan kata Lakota untuk "kreasi pertama". Sebagian besar kisah saya dan kisah komunitas saya adalah bagaimana bahasa dan budaya kita telah dilucuti sebagai bagian dari proses kolonisasi dan genosida. Saya melihat dengan saksama kerangka kerja bagaimana orang-orang kita hidup - dongeng, musik, bahasa, pada dasarnya cara kita menjalani hidup kita, karena itu adalah seni bagi saya. Album ini akan menjadi sesuatu yang istimewa, ini tentang berhubungan kembali dengan budaya dan rumah saya, dan tentang kesembuhan saya sendiri dan juga dari perspektif Lakota yang lebih luas.

Saya bekerja dengan banyak seniman hebat dari rumah dan di seluruh dunia. Ini akan menjadi kedamaian seni yang luar biasa dalam musik dan juga cara yang dibingkai dalam perspektif Pribumi, yang saya sangat kritis terhadap diri sendiri sebagai seorang seniman, saya tidak pernah benar-benar senang dengan apa yang saya keluarkan, tapi saya tidak pernah merasa ini baik tentang apa pun yang pernah saya buat.