Apa yang 'Macbeth' Tunjukkan Tentang Masa Depan Film Shakespeare

Jika Anda belum melihat pendatang baru Justin Kurzel, Game of Thrones Esque mengambil Macbeth, menampilkan Michael Fassbender di salah satu pertunjukan terbaik dalam karirnya yang hebat, pertama-tama, lihatlah! Kedua, ini akan menjadi game changer untuk bagaimana mengadaptasi Shakespeare ke depan.

Seperti yang dikatakan Kurzel Terbalik, dia ingin Macbeth merasa seperti orang Barat abad pertengahan. Dengan tembakannya yang lebar, potongan cepat, dan urutan pertempuran yang brutal, seperti mimpi, dia pasti mencapai tujuannya: Shakespeare tidak pernah merasa begitu segar dan abadi. Memodernisasi The Bard mungkin tampak seperti orang yang tidak punya otak - bagaimanapun juga, dengan tema-tema seperti balas dendam, kecemburuan, penipuan, sihir, seks, darah, kegilaan, dan pembunuhan, Macbeth tidak persis memudar dari gaya dalam waktu dekat. Tetapi memodernisasi Shakespeare tidak semudah kelihatannya - dan ada kuburan sinematik penuh perangkap untuk membuktikannya. Adaptor Shakespeare di masa depan dapat belajar beberapa pelajaran dari kemenangan ini Macbeth.

Tetap berpegang pada naskah

1993, karya Kenneth Branagh Banyak Ado Tentang Tidak Ada bukanlah adaptasi yang buruk - pada kenyataannya, ini sangat menghibur, menampilkan Keanu Reeves sebagai Don John yang kejam dalam kinerja paling gila yang gila dan menyenangkan dalam kariernya. Reeves jelas sangat kaget karena membuktikan dirinya sebagai aktor sungguhan sehingga ia mengambil kesempatan untuk bermain bola-ke-dinding di film ini, tampaknya menganggap Branagh akan memberitahunya kapan harus berhenti. Beruntung bagi dunia, Branagh tidak pernah melakukannya. Reeves mungkin manis John Wick, tapi penggemar Reeves yang sebenarnya meneriakkan giliran Shakespeare yang absurd.

Branagh bertindak lebih jauh dengan mengobarkan api Reeves, menghiasi naskah cadangan Shakespeare dengan adegan Keanu Reeves tampak jahat sambil duduk-duduk di sekitar tanpa mengenakan celana kulit dan dipijat.

Ini bukan untuk mengkritik bahwa arahan panggung - segala sesuatu tentangnya luar biasa, pada kenyataannya - tetapi itu tidak membantu dalam membuat kita untuk mengambil Reeves atau peran Don John dengan serius. Meskipun kami senang dia tidak melakukannya, Branagh seharusnya menyadari bahwa kadang-kadang dengan mengadaptasi Shakespeare, lebih sedikit lebih banyak.

Dalam waktu luangnya, putarannya lebih sedikit Macbeth Adik yang aneh, Kurzel mengambil karakter yang - seperti Don John - bisa dianggap sebagai kartun dan campy dan dia malah menanamkan mereka dengan udara yang dingin dan meresahkan. Berbeda dengan Don John, Macbeth Penyihir tidak mungkin tertawa.

Jangan takut untuk memperindah

Ini mungkin terdengar seperti itu kontras dengan poin tentang keputusan Branagh yang dipertanyakan untuk memperindah filmnya dengan celana kulit dan pijat jahat. Untuk mengukur: memperindah dengan peduli. Ada cara untuk melakukannya sambil tetap berpegang pada semangat skrip. Tangan Shakespeare yang terkenal ringan dengan arah panggung meninggalkan banyak ruang untuk bermain-main. Seks adalah bidang yang sangat matang untuk ini: drama Shakespeare penuh dengannya, terselubung dalam bahasa bunga.

Lihat saja pertukaran antara Hamlet dan Ophelia ini:

HAMLET: Nona, haruskah aku berbaring di pangkuanmu?

OPHELIA: Tidak, Tuanku.

HAMLET: Maksud saya, kepala saya di pangkuan Anda? Apakah Anda pikir yang saya maksud adalah masalah negara?

OPHELIA: Saya tidak berpikir apa-apa, Tuanku.

Pada hari Shakespeare, "Tidak Ada" digunakan untuk bahasa slang untuk "vagina". Memberikan Banyak Ado Tentang Tidak Ada kemiringan yang sama sekali berbeda - yang digunakan Joss Whedon sebagai titik loncatan untuk adaptasinya, yang sama baiknya dengan Kurzel Macbeth. Membaca yang tersirat dalam drama itu, rasanya organik dan alami untuk menambahkan seks antara Beatrice dan Benedick.

Seperti Whedon, Kurzel mengikuti jejak yang sama di Macbeth ketika Lady Macbeth benar-benar menggoda Macbeth ke dalam skema pembunuhan mereka. Ini berbeda dari keputusan Branagh untuk menambahkan celana kulit dan pijatan jahat karena hiasan ini konsisten dengan karakter dan tindakan mereka - mereka tidak hanya dilemparkan karena seseorang berpikir itu mungkin terlihat keren.

Modern tidak harus benar-benar berarti modern

Di tahun 90-an dan awal 2000-an, menempatkan Shakespeare di lingkungan sekolah menengah modern adalah hal yang populer: Sebelum dia menilai kembali pilihan-pilihan hidupnya, memperkuat kariernya, dan menjadi luar biasa di Penny Dreadful, Josh Hartnett mengambil bidikan mengagumkan jika tidak berhasil Othello Iago atlet remaja licin dan licik bernama Hugo.

Dan tentu saja, kita tidak bisa lupa bahwa waktu Ethan Hawke mengambil tikungan yang sama mengagumkan namun membingungkan dalam mengubah Hamlet menjadi remaja olahraga kerak yang merosot, mengenakan beanie, crustache-crustache secara eksistensial sambil berjalan menyusuri lorong Blockbuster.

Film-film ini menghibur, tetapi tidak berhasil karena mencampurkan bahasa Shakespeare dengan suasana modern dianggap kikuk. Adaptasi tidak harus benar-benar modern untuk merasa modern. Macbeth jelas merupakan periode yang lama, namun terasa lebih modern daripada film-film ini karena menggunakan pengaturan yang tidak akan terasa tertanggal beberapa tahun kemudian (RIP Blockbuster) dan jelas merupakan produk dari era modern: estetika gayanya urutan pertempuran tidak akan ada tanpa Game of Thrones dan 300.

Itu berdenyut dengan pengaruh modern bahkan ketika pedang berbenturan dan kuda berpacu.

Memodernisasi Shakespeare sambil tetap berpegang pada semangatnya bukanlah tugas yang mudah, tetapi para pembuat film di masa depan sebaiknya mengikuti panduan yang ditetapkan oleh Kurzel - dan Whedon - ketika mereka bergiliran menangani The Bard. Sekarang bawa yang berpasir, abadi King Lear rendisi yang kami tunggu-tunggu.