Sutradara Justin Kurzel Mengatakan Dia Ingin 'Macbeth' untuk 'Menghancurkannya,' Tapi Secara Intim

Justin Kurzel adalah pendatang baru di industri film, dengan hanya dua film panjang untuk namanya. Tapi dia naik peringkat secepat Thane of Glamis - hanya dengan sedikit pembunuhan dan penyihir - karena film keduanya adalah yang mendapat pujian kritis. Macbeth, dibintangi oleh Michael Fassbender dan Marion Cotillard. Tahun depan, mereka semua akan kembali mengadaptasi bahan sumber yang tak kalah dihormati: Kurzel Assassin's Creed mungkin memiliki harapan artistik tertinggi dari setiap film video game.

Kurzel berbicara dengan Terbalik tentang memperbarui Shakespeare, bahaya pembuatan film di Skotlandia, bekerja dengan aktor kaliber Fassbender di film keduanya, dan Assassin's Creed.

Peringatan: Percakapan di bawah ini diisi dengan spoiler berusia 400 tahun.

Pertama, mari kita bicarakan Macbeth Urutan pertempuran yang berpasir, brutal, dan cantik. Dari mana Anda mendapatkan ide untuk memfilmkan mereka seperti yang Anda lakukan?

Nah, jadwal dan anggaran tidak memungkinkan kita waktu untuk menembak mereka dalam waktu yang lama untuk benar-benar memberikan keadilan adegan pertempuran. Ini memberi kami ide yang kuat untuk menembak mereka sebagai sudut pandang dari Macbeth, dan mengatur di awal film bahwa penonton menonton melalui mata seorang prajurit yang agak trauma karenanya.

Idenya adalah bahwa perang semacam menghabiskan Macbeth; dia melihat semua kekerasan dan kebrutalan melalui saat-saat kecil yang abadi ini. Itu membuatnya sangat fokus dan menarik. Kemudian gagasan bahwa para penyihir keluar dari citra itu. Ini menunjukkan semacam dugaan bahwa dia sakit pada awal film, dan bahwa dia dalam beberapa hal trauma dengan menjadi seorang prajurit. Jadi itu benar-benar menggunakan gambar-gambar itu untuk membantu menyarankan psikologi Macbeth kita.

Cara Anda melakukan penyihir juga menarik - mereka hampir mengingatkan saya tentang Tanah di Game of Thrones. Bagaimana hal itu terjadi pada mereka?

Para penyihir benar-benar keluar dari diriku ingin membuat mereka merasa seperti pelancong; membuat mereka merasa cukup nyata. Jadi itu benar-benar dari itu dan penelitian saya pada pelancong dan gipsi saat itu. Dan juga keempat gadis itu, saya tertarik dengan kepribadian mereka. Itu membuat mereka merasa senyata mungkin saya bisa membuatnya.

Selain psikologi Macbeth, apakah Anda memutuskan untuk memfilmkan pertempuran seperti yang Anda lakukan untuk menarik perhatian audiens modern? Apakah Anda khawatir tentang rentang perhatian untuk Shakespeare di era media sosial?

Saya hanya mencoba membuat sesuatu yang menurut saya menarik dan memikat. Saya tidak dengan sengaja berasumsi bahwa saya akan melakukannya untuk audiens muda yang tidak akan terhubung dengan itu karena rentang perhatian yang lebih pendek. Agaknya hanya mempercayai apa yang menurut saya menarik dan menarik tentang kisah itu dan berharap orang lain - termasuk anak muda - juga.

Saya pernah menggunakan kamera hantu sebelumnya. Saya ingin saat-saat kecil di mana mereka semua melambat dan benar-benar diucapkan dan kemudian memotong kembali ke Michael menonton dan melihat itu sebagai waktu diam. Jadi teknik menggunakan kamera agak cocok dengan ide yang ingin kami berikan kepada penonton sudut pandang lapangan dari awal. Saya ingin melakukan sesuatu yang terasa kasar, nyata, dan bersahaja. Saya ingin menjauh dari sesuatu yang terasa melengkung atau dibuat-buat.

Apakah itu bagian yang paling menantang dari mengadaptasi materi lama untuk audiens modern - tidak membuatnya merasa dibuat-buat? Atau adakah tantangan lain dalam produksi?

Kondisinya cukup menghebohkan. Waktu itu dan bioskop itu - itu yang paling sulit. Bagaimana Anda menempatkan kata-kata ini dengan cara nyata, tetapi juga menangkapnya dalam lanskap nyata. Kami tidak melakukannya di studio; kami melakukannya di hutan belantara di tengah Skotlandia. Jadi bagaimana Anda membuat adegan intim dan hancurkan dengan tembakan gaya barat yang lebar - itu rumit. Ini adalah permainan yang ambisius dan ada hal-hal yang ambisius di dalamnya; perang dan segala macam hal. Mencoba mencapai skala tertentu dan ambisi tertentu dalam anggaran dan waktu yang kami hadapi sangat menantang.

Skenario dibaca seperti barat; ada banyak percikan di dalamnya. Dunia pasti dipengaruhi oleh lanskap nyata. Itu menggambarkan sebuah Skotlandia yang bisa kita bawa ke kehidupan. Bagaimana Anda membuat film yang seperti puisi, dan menyajikannya dengan cara yang terasa membumi dan bagian dari dunia yang sedang Anda syuting? Itu menjadi yang paling menantang.

Pasti menakutkan untuk mengatasi soliloquies ikonik juga. Cara Anda memfilmkan mereka menarik. Misalnya, soliloquy "unsex me" menyorot gambar di gereja serta wajah Lady Macbeth. Bisakah Anda berbicara tentang keputusan yang Anda buat dalam syuting soliloquies?

Dengan soliloquies di teater, sebagian besar waktu saya melihatnya mengatakan kepada penonton dan barisan belakang. Kami mencoba membuatnya sehingga solilokinya dikatakan untuk seseorang atau sesuatu. Jadi adegan belati dengan prajurit bocah di medan perang dilakukan untuk visi anak mereka yang hilang. Itu dilakukan untuk seseorang atau sesuatu, jadi itu menciptakan lapisan intim dan memungkinkan mereka untuk terhubung ke sesuatu yang lain. Saya sangat sadar bahwa soliloquies terasa sedikit lebih intim dan berisi dan pribadi, daripada diproyeksikan ke udara.

Dan bagaimana rasanya bekerja dengan aktor seperti Michael Fassbender dan Marion Cotillard untuk film layar lebar kedua Anda?

Itu menakjubkan. Dan Paddy Considine Saya juga penggemar berat. Untuk film pertama saya, saya tidak bekerja dengan aktor utama dan itu adalah pengalaman yang luar biasa. Mengusulkan orang-orang dari jalanan dan membangun hubungan intim untuk mendapatkan penampilan hebat dari mereka begitu nyata dan hebat.

Bekerja dengan aktor yang luar biasa dan berpengalaman adalah pengalaman yang berbeda. Pada saat yang sama, itu agak mirip karena mereka benar-benar tertarik dan ingin tahu tentang berada di lingkungan; menciptakan sesuatu yang terasa seperti Anda hanya bisa melakukannya sekali. Itu berasal dari tanaman aktor yang benar-benar mendengarkan. Saya punya masalah kecil dengan aktor pertama kali masuk Snowtown, mereka luar biasa karena benar-benar ingin berada di saat ini. Akting yang hebat adalah tentang hadir, jadi pasti ada momen di kedua film yang membuat saya mengalaminya.

Jadi untuk bekerja dengan aktor seperti Michael Fassbender pada lagu seperti solilokui "besok" - bagaimana Anda mendekati adegan seperti itu? Apakah Anda memberinya banyak arahan; cara dia menggendong mayatnya? Atau apakah Anda membiarkannya pergi?

Itu banyak ditentukan oleh fakta bahwa dia melakukannya untuk Marion. Gagasan bahwa dia benar-benar melakukan itu pada istrinya yang sudah meninggal - yang dia pikir masih hidup atau tidur - saya pikir sangat menarik. Cara Michael melakukan itu hampir seperti dia menceritakan kisah pengantar tidur. Itu hampir seperti dia mengucapkan selamat tinggal padanya melalui potongan kaya ini. Jadi itu semacam bagaimana itu terjadi.

Jika Anda bisa membuat versi film drama Shakespeare yang kasar, film mana yang akan Anda pilih?

Ada begitu banyak potongan fantastis. Pedagang Venesia adalah drama yang sangat menarik dan Henry IV sangat menarik. Tapi saya tidak berpikir saya akan melakukan yang lain.

Karena Macbeth Apakah ini sangat menantang? Atau karena Anda baru saja siap untuk pindah ke materi yang berbeda?

Ada banyak hal yang ingin saya lakukan. Saya merasa seperti mengambil sesuatu yang sangat besar untuk film kedua saya - dalam hal Shakespeare - dan saya mencoba untuk menemukan sesuatu yang sinematik di dalamnya. Saya biasanya melakukan hal-hal yang membuat saya takut dan saya biasanya melakukan hal-hal yang benar-benar berbeda satu sama lain. Seperti Snowtown untuk Macbeth dan sekarang saya lakukan Assassin's Creed, yang didasarkan pada video game. Saya memilih hal-hal yang sangat berbeda untuk dilakukan selanjutnya untuk merasa tertantang.

Assassin's Creed, meskipun sangat berbeda dari Macbeth, juga merupakan bagian periode dalam arti tertentu. Atau apakah Anda akan lebih fokus pada timeline masa depan? Bagaimana Anda menyeimbangkan garis waktu?

Ini semacam berjalan di antara keduanya. Ini adalah kisah tentang bagaimana karakter Michael menjadi seorang pembunuh, jadi ada elemen di masa lalu, dan kemudian mereka bergabung terus menerus di sepanjang film. Kami tiga perempat jalan melalui film saat ini. Jadi saya tidak yakin bagaimana ini akan diputar dalam pengeditan, dalam hal persentase dari dulu dan sekarang. Tapi kedua periode saling bermain.

Benar, itu memberi Anda ruang untuk penemuan. Berbicara tentang penemuan, Shakespeare tidak besar di arahan panggung, jadi Anda memasukkan hiasan seperti anak mereka yang mati, atau seks. Begitu banyak di Shakespeare dalam subteks tetapi tidak di permukaan. Bagaimana Anda memutuskan apa yang harus dibawa dan bagaimana memperindah tanpa menyimpang terlalu jauh?

Apa yang mengisyaratkan hal itu dalam skenario - dan bahkan dalam drama - adalah gagasan bahwa keduanya berpotensi memiliki anak dan anak itu bisa mati. Saya cukup tertarik dengan ide pasangan yang berusaha bertahan dari tragedi kehilangan seorang anak. Saya tertarik pada seberapa patahnya pasangan itu.

Saya juga tertarik pada betapa sulitnya menjalani hidup di Skotlandia abad ke-12. Macbeth ada di medan perang, kelelahan. Dia mungkin melihat hal-hal dan melakukan hal-hal yang sangat traumatis. Dia tiba-tiba kembali dan Lady Macbeth dan dia harus menyambung kembali. Mereka meraih sesuatu yang baru, sesuatu yang akan membawa mereka keluar dari tragedi ini.

Ramalan yang diberikan para penyihir - saya pikir itu ide yang sangat menarik untuk mereka gunakan untuk mengatur ulang diri mereka sendiri. Kekerasan dan pembunuhan telah menjadi keselamatan bagi hubungan ini.Itu juga memberi kesan Macbeth beroperasi pada mesin yang berbeda, dan itu tidak terasa cukup histeris - rasanya manusia. Itu adalah ambisi yang berbeda: alih-alih diperintah oleh kekuasaan, itu diperintah oleh kesedihan. Jadi itu membentuk kembali sedikit, dan kemudian Michael dan Marion membawa banyak dari mereka untuk mendefinisikan hubungan mereka.

Dan dengan bagian seksual dari hubungan mereka - karena itu tidak terang-terangan di permukaan materi asli, Anda memiliki banyak kelonggaran. Lady Macbeth secara tradisional adalah tipe penggoda, tetapi Lady Macbeth Anda sedikit berbeda. Apa yang membuat Anda memutuskan untuk membuat Lady Macbeth merayu di adegan seks pertama, tetapi Macbeth melakukan merayu di adegan kedua? Apakah ada banyak diskusi tentang siapa yang melakukan rayuan dan siapa yang dirayu dan bagaimana hal itu menginformasikan dinamika mereka?

Ada sesuatu yang menarik dalam dirinya menggunakan seksualitasnya dalam merayunya untuk membunuh Duncan. Kami memang membicarakan hal itu; motivasi dan plot keluar dari momen yang dibebankan. Lalu kami semacam mendiskusikan pembalikan itu. Bukan karena Michael merayunya, tetapi gagasan bahwa dia sedang menatap seseorang yang asing baginya - bahwa dia sedang menatap mata seseorang yang tidak bisa dia kenali.

Michael secara naluriah menghasilkan banyak hal yang secara alami terasa benar saat kami melakukannya. Jadi itu adalah kombinasi perasaan dan kemudian memainkan keintiman yang mereka miliki, tetapi juga hanya sesuatu yang secara alami terasa tepat di adegan saat itu terjadi.

Apakah itu bagaimana akhirnya juga terjadi? Itu adalah bidikan terakhir yang indah, dan meskipun itu bukan kisah ceria, itu membuatnya kurang muram daripada jika Anda mengakhirinya dengan bidikan mayatnya. Bagaimana Anda memutuskan untuk mengakhirinya dengan Fleance berlari mengacungkan pedang?

Saya tertarik pada kutukan para penyihir dan gagasan bahwa ini hanya akan terulang. Perang terus berulang; kesalahan yang sama yang dilakukan orang berulang kali dengan perang terus berulang. Saya terpesona dengan gagasan bahwa ini adalah kisah yang akan diceritakan lagi. Ada juga gagasan tentang Fleance yang hampir mengikuti para penyihir ke hutan setelah kematian Banquo. Dan warisan; Malcolm berjalan ke kastil kosong itu dan harus mengasumsikan dahsyat dinastinya dan bagaimana itu akan terjadi. Saya suka ide menyarankan dua raja potensial memikirkan nasib mereka.

Dan bergerak maju menuju takdir Anda, apa yang paling Anda antisipasi Assassin's Creed ?

Saya harap para penggemar game merasa seolah-olah kami telah mencoba membawa sesuatu yang sinematik ke dunia yang sudah luar biasa. Kami hampir selesai memotret. Saya berharap untuk melakukan keadilan film karena permainan dan dunia itu adalah sesuatu yang sangat dicintai.