Leigh Christie adalah Penemu dan Artis Modern dan Semua Hal Itu Sama

Karier jarang berjalan sesuai rencana. Di Job Hacks, kami menghancurkan para pakar untuk wawasan yang mereka kembangkan dalam perjalanan mereka ke puncak bidang mereka.

Nama: Leigh Christie

Kota Asal: Vancouver

Pekerjaan: Leigh Christie adalah penemu zaman modern. Ia dikenal karena turut menciptakan Mondo Spider, kendaraan berjalan listrik seberat 1.500 lb, dan ia ikut mendirikan Laboratorium eatART di Vancouver, BC. Dia memegang tiga paten dalam energi, robot, dan transportasi - termasuk skateboard lipat. Ia juga mendirikan MistyWest Energy and Transport, sebuah perusahaan rekayasa dan desain produk di Vancouver. Dia ditampilkan dalam film dokumenter Generasi Mengapa.

Anda terlibat dalam gerakan Pembuat. Ceritakan sedikit tentang itu.

Dalam banyak hal, ini dimulai dengan Survival Research Lab, yang merupakan kumpulan seni yang berbasis di California. Ada banyak orang membuat barang untuk Burning Man. Itulah yang benar-benar memikat imajinasi orang: persimpangan antara teknik mesin dan festival Burning Man.

Setelah orang-orang mendapatkan koneksi itu, sejak saat itu adalah pembuatan gaya DIY skala besar hal-hal yang akhirnya tampak seperti seni. Apakah mereka adalah seni atau tidak tidak relevan. Orang-orang hanya suka membuat mereka demi membuat mereka, dan menunjukkannya pada Burning Man. Akhirnya, Pembuat Faire mulai menyadari, "jika kita hanya membawa semua pahatan besar dan mesin-mesin mekanik ini ke Maker Faire, lebih banyak orang akan datang dan membuat berita utama yang lebih besar dan lebih baik." komunitas Burning Man untuk pergi ke Maker Faire, dan sebaliknya.

Anda pernah ke Burning Man?

Tahun yang akan datang ini akan menjadi yang kesembilan kalinya.

Dan bagaimana Anda pertama kali terlibat dalam budaya pembuat?

Saya tidak akan berbohong, saya tertangkap agak lengah oleh gerakan pembuat. Saya sedang melakukan teknik, dan saya sedang mengerjakan matematika dan fisika serta sains dan membangun dan membuat hal-hal menggunakan keterampilan teknik saya, dan agak kagum pada masinis dan tukang kayu dan tukang pipa dan tukang listrik - pedagang yang ahli dalam membuat sesuatu. Saya adalah seorang insinyur yang mencoba membuat sesuatu seperti perakit profesional. Perlahan tapi pasti, saya menemukan semakin banyak orang membuat sesuatu dengan saya, yang jauh lebih baik daripada saya dalam membuat sesuatu. Model rekayasa, desain, kreativitas, seni, bekerja dengan pembangun ahli ini, rasanya sama sekali tidak seperti Gerakan Pembuat. Ketika Anda membaca majalah atau melihatnya secara daring, majalah itu muncul sebagai ayah dengan anak-anak mereka yang membuat pembalap kotak sabun. Itu jelas bukan seperti sekarang, tetapi bertahun-tahun yang lalu, itu akan menjadi kesan awal beberapa orang. Saya tidak melihatnya cukup dekat. Sebagai hasilnya, saya tidak menyadari hal itu.

Sekarang gerakan pembuat adalah raksasa teknologi tinggi. Banyak perusahaan startup mulai dengan beberapa demo pertama mereka ditampilkan di Maker Faire. Kesalahpahaman saya bukan karena kesombongan saya. Sedikit dari ketegangan itu memang ada antara profesional dan amatir, tetapi bukan itu yang terjadi pada saya. Itu hanya kesalahpahaman mendasar tentang kekuatan yang memungkinkan lebih banyak orang untuk membuat sesuatu dari awal - untuk membangun sesuatu dan kemudian memanfaatkannya untuk mendorong hal-hal ke depan dalam industri baru ini.

Jika Anda bertanya kepada saya sepuluh tahun yang lalu, 'Apa hal terbaik yang bisa kami lakukan untuk mendorong industri Amerika Utara maju dalam hal inovasi, "Saya ingin berpikir saya akan mengatakan" pendidikan dan memungkinkan kaum muda untuk berpikir secara kritis dan untuk berinovasi dan membuat banyak hal, ”tapi saya pikir saya tidak mengerti itu saat itu. Dale Doherty melakukannya.

Semua orang di sekitar Pembuat Faire mengerti hal itu di depan orang lain. Akibatnya, gerakan pembuat mungkin salah satu yang paling kuat, perubahan permainan yang kita miliki sekarang di Amerika Utara.

Apakah Anda mengatakan Anda membuat karier?

Saya mulai dengan berkarier di bidang teknik dan kemudian mulai berkarier di bidang seni. Saya sebenarnya seorang DJ profesional untuk sementara waktu. Itu menyenangkan, tetapi alasan utama mengapa saya melakukannya adalah karena saya suka musik dan saya suka membawa orang-orang hebat bersama di ruangan yang sama. Pada saat yang sama, saya berkembang menjadi sedikit seniman. Sampai hari ini, saya tidak mengidentifikasikan diri murni dengan istilah 'artis' tetapi saya membuat gerakan besar untuk melakukan hal-hal yang menyerupai seni. Semakin saya melakukan itu, semakin saya merasa seperti seorang insinyur.

Lalu saya mengarahkan menuju kewirausahaan. Ia pergi insinyur, artis, pengusaha. Saya mencapai perempatan di mana saya seperti, "Saya tidak tahu apa saya, saya tidak tahu harus berbuat apa. Karier saya sangat membingungkan dan saya kesulitan mengidentifikasi."

Saya berusia 30-an dan saya memutuskan untuk kembali ke sekolah. Saya kuliah di MIT, melalui program seni bernama ACT - Seni Budaya dan Teknologi. Ini berbasis di dalam gedung yang sama dengan Program Media Lab. Studio saya tepat di atas bengkel mesin CBA, atau laboratorium CBA. Itu pusat Pembuat. Siapa pun yang memiliki akses ke sana dapat membuat apa saja. Saya berada di dalamnya selama dua tahun.

Itu benar-benar akan kembali ke MIT yang membawa saya sepenuhnya, dan membuat saya menyadari bahwa pertama dan terutama, saya seorang penemu. Saya pencipta hal-hal. Itu tidak selalu berarti saya harus membuat itu. Saya tidak akan menyebut diri saya pembuat pertama dan terutama. Dalam banyak kasus saya membuat sesuatu di atas kertas, di komputer, bahkan mungkin perangkat lunak, dan kemudian orang lain mengimplementasikannya.

Dalam banyak kasus, saya menyewa tenaga ahli untuk membantu saya mengimplementasikan berbagai hal. Jika bukan karena itu, saya tidak akan mencapai seperempat dari apa yang saya bisa lakukan. Banyak seniman yang tidak jujur ​​tentang bagaimana mereka membuat karya seni mereka. Sangat umum bagi seniman untuk benar-benar memiliki tim orang di belakang mereka membuat karya seni untuk mereka dan mereka tidak suka menunjukkan pria di balik tirai karena mereka pikir itu menghilangkan benda seni.

Bagi saya sendiri, justru sebaliknya. Saya ingin bisa membual tentang setiap anggota tim dan memberi tahu dunia betapa hebatnya mereka. Itu jauh lebih menarik daripada berpura-pura bahwa kita hidup di dunia di mana setiap Thomas Edison melakukan semuanya sendiri.

Apakah Anda pikir Anda memerlukan tim untuk menjadi penemu modern? Bisakah kamu melakukannya sendiri?

Saya pikir kamu bisa. Saya sebenarnya tahu orang-orang seperti itu. Saya kagum pada mereka. Ada banyak pahlawan tanpa tanda jasa. Satu orang yang muncul di benak saya adalah pendiri sebuah perusahaan bernama Grim Technologies di Vancouver. Namanya adalah Justin Lemire-Elmore. Dia adalah salah satu dari orang-orang yang dapat menciptakan berbagai hal dan menghabiskan waktu berjam-jam dalam kondisi mengalir itu. Dalam kondisi aliran, Anda sangat fokus sehingga hampir seperti meditasi. Tidak hanya di sisi desain, tetapi di sisi fabrikasi yang sebenarnya. Itu masih memegang tempat di masyarakat kita, semacam perayaan kejeniusan individu. Saya pikir Ayn Rand akan menyebut orang ini Manusia Uber.

Perayaan itu masih ada di sana. Kita hampir menganggap kekuatan supernatural bagi individu karena dengan begitu, insinyur, ilmuwan, atau fisikawan - dalam pengertian budaya - dapat bersaing dengan bintang rock, aktor, sutradara, dan politisi. Itu adalah cara memuliakan ilmu pengetahuan dan industri kemajuan manusia dan mengambil bintang-bintang rock STEM ini - sains, teknologi, teknik, matematika - dan menempatkannya di atas alas. Kemudian kisah-kisah di sekitar orang-orang ini akan tumbuh karena orang-orang akan memberi mereka lebih banyak kredit daripada apa yang sebenarnya pantas atau capai.

Pendekatan saya adalah kebalikannya. Jika Anda ingin mengubah dunia, jangan mencoba menjadi pertunjukan satu orang. Sangat bagus untuk menjadi hardcore dan super fokus, tetapi cobalah untuk merekrut orang-orang hebat di sekitar Anda dan memberikan kredit di mana kredit jatuh tempo. Saya melihat banyak hal yang terjadi di dalam startup, gerakan pembuat, dan dengan komunitas open source, yang sangat inspiratif. Justin adalah salah satu contoh orang yang bisa dengan mudah seperti itu. Manusia mistis itu.

Ada beberapa seniman di New York yang memiliki gaya menarik ini seperti gaya pembuat yang acuh tak acuh. Membuat sesuatu yang konsisten secara estetis dari satu objek ke objek lainnya; cantik dalam dirinya sendiri, tetapi jika Anda melihatnya agak terlalu dekat Anda agak melihat celah dan tampaknya dan barang-barang. Michel Gondry adalah artis yang membuat film berjudul Ilmu Tidur. Dia membuat banyak barang dari kertas mache. Dia memiliki gaya kasar, sepertinya gaya diorama, gaya proyek sains sekolah menengah.

Ini adalah tipe orang yang menginspirasi saya. Ironisnya, saya telah memilih jalur yang sangat berbeda dalam karier saya, dan itu adalah mencoba memikirkan ide paling gila yang mungkin dapat saya pikirkan - hal paling menakjubkan yang bisa saya lakukan - dan kemudian menemukan sumber keuangan dan otak yang saya miliki perlu untuk membuat hal-hal itu terjadi. Tidak seperti produser film atau pengusaha pemula. Kecuali kebetulan saya melakukan hal-hal itu dalam suatu perusahaan.

Apa yang telah Anda kerjakan baru-baru ini?

Saat ini pekerjaan saya sekarang bekerja di sebuah perusahaan bernama Isobar. Saya menjalankan laboratorium dengan lima lokasi di Amerika Utara. Ini adalah laboratorium terdistribusi yang disebut NowLab. Pekerjaan saya adalah menghasilkan ide-ide keren dan kemudian merekrut sebanyak mungkin orang di Isobar untuk mengerjakan proyek-proyek ini sebanyak mungkin. Maka tentu saja untuk membangun laboratorium sendiri sehingga kami dapat melakukan lebih banyak hal di dalam laboratorium. Juga lokakarya, sesi curah pendapat, hackathon, yang pada akhirnya mencoba mengambil pekerjaan yang keluar dari lab dan menerapkannya ke alam bebas dengan klien sebagai pekerjaan kampanye atau aktivitas komersial. Tujuan untuk NowLab adalah untuk menetaskan solusi inovatif yang secara langsung atau tidak langsung mendukung klien kami.

Proyek yang sedang saya kerjakan saat ini yang paling saya sukai, salah satunya disebut Project White Cane. Ini adalah tongkat elektronik untuk orang buta, kecuali itu tidak terlihat seperti tongkat. Itu pada platform yang disebut Google Tango yang memiliki pemindai di atasnya. Saat Anda berjalan di sekitar, itu mendeteksi dinding dan kursi di sekitar Anda. Bunyi bip dan klik dan memberi tahu Anda apa yang ada di sekitar Anda. Anda dapat belajar hanya dengan merasakan dan membunyikan apa yang ada di lingkungan Anda. Tidak seperti kelelawar. Dalam hal ini, ia menggunakan cahaya terstruktur atau sensor kamera 3D di bagian depan.

Menurut Anda apa yang akan terjadi dengan gerakan Pembuat dalam 20 tahun?

Saya akan memberi tahu Anda seperti apa rupa saya. Hasil pilihan saya adalah di mana anak-anak semuda enam atau tujuh cukup baik dalam pengkodean, cukup fasih dalam berbagai bahasa komputer, jauh sebelum mereka mempelajari keterampilan yang saat ini kami anggap jauh lebih mendasar. Saya ingin berpikir bahwa jika Anda tidak ingin membuat sesuatu, Anda tidak harus melakukannya. Jadi, jika Anda seorang pembuat kode yang sangat baik atau sangat ahli dalam komputer, Anda dapat memberi tahu robot apa yang harus dilakukan dan itu akan membuat Anda senang atau Anda dapat memberi tahu printer 3D apa yang harus dilakukan dan itu akan membuatnya untuk Anda..

Saya pikir robotika dan AI semakin baik sehingga pembuatannya akan mirip dengan membuat roti dari awal. Anda tidak perlu membuat roti dari awal, Anda dapat membeli beberapa dari toko atau membeli pembuat roti, tetapi itu masih sangat menyenangkan. Alasan mengapa gerakan ini muncul kembali adalah ada banyak hal yang kami sukai dari membuat yang melampaui efisiensi produktivitas industri. Saya juga berpikir proses membuat sesuatu membuat kita lebih kreatif. Ketika kita membuat sesuatu, kita memikirkan ide-ide yang lebih baik. Saya pikir gerakan pembuat harus dan akan terus berlanjut dengan cara yang sama seperti sekarang, tetapi dengan opsionalitas yang jauh lebih besar.

Anda berbicara tentang seni.

Akan ada banyak kasus di mana tidak ada alasan selain kegembiraan murni itu. Pilihan itu cenderung menciptakan seniman yang lebih baik. Lihatlah DJ, misalnya. Mengapa DJ menggunakan vinil? Karena kedengarannya lebih baik, rasanya lebih baik, itu terlihat lebih baik. Ketika DJ tidak lagi harus menggunakan vinil dan itu menjadi pilihan, maka itu menjadi lebih dari bentuk seni.