Bagaimana Charlie Clouser Pergi Dari Nine Inch Nails ke Scoring Chaos di Network TV

Selama enam tahun menjalankannya sebagai keyboardis untuk grup rock industri Nine Inch Nails, Charlie Clouser bekerja secara konstan dengan suara dan melodi mekanis. Dalam komposisinya untuk acara TV suka Wayward Pines, musisi dan komposer mengambil taktik yang berbeda.

"Saya mendapati diri saya menggunakan lebih sedikit suara berteknologi tinggi dan lebih akustik organik sehingga saya bisa membuang efek menggunakan komputer," jelasnya. "Jumlah waktu yang saya habiskan dengan suara elektronik - saya merasa tidak segar dan menyenangkan ketika saya menulis musik dan mencoba sesuatu yang sama sekali baru."

Dari 1994 hingga 2000, Clouser bergoyang sebagai keyboardis NIN untuk album Spiral Ke Bawah melalui Hal-hal yang Jatuh Terlepas. Dia juga bekerja sebagai remixer untuk nama-nama terbesar dalam logam 90-an: White Zombie, Rammstein, dan Marilyn Manson. Clouser menjadi gelap dan dia tetap gelap - dia masih dikenal karena moodiness musiknya. Untungnya, di zaman TV serius, kegelapan itu bisa dipasarkan. Clouser, yang bekerja sebagai asisten komposer soundtrack sebelum NIN, kembali menggubah lagu dengan mengerjakan NBC's Las Vegas dan franchise horor Gergaji. Hari ini, Clouser bekerja Wayward Pines, Film thriller Fox tentang kota pegunungan yang mengantuk menyembunyikan rahasia berbahaya.

Terbalik terjebak dengan pembicaraan Clouser tentang pendekatannya, apa yang bisa diharapkan penggemar Wayward Pines Musim 2, dan apa yang dia lewatkan tentang menjadi bintang rock.

Apakah ada sesuatu yang harus Anda pelajari kembali ketika Anda melakukan transisi dari band rock ke soundtrack?

Saya tidak tahu apakah ada banyak pembelajaran ulang yang bertentangan dengan repurposing dan memprioritaskan kembali apa yang Anda habiskan. Dalam Nine Inch Nails, kami menghabiskan waktu tanpa henti untuk mencari suara yang belum pernah terdengar sebelumnya dan cara-cara kami dapat membawa berbagai hal ke tingkat manipulasi dan penghancuran sonik yang tidak tercapai.

Sangat menyenangkan dengan hal-hal yang saya lakukan dengan mencetak gol, itu bisa sederhana dan Anda tidak perlu menyerahkan setiap batu di taman mencari kadal yang belum pernah dilihat manusia.

Apa yang menginspirasi pekerjaan Anda Wayward Pines dan keseluruhan suara Anda?

Setelah 30 tahun mengutak-atik synthesizer, saya lebih tertarik pada manipulasi akustik yang berat. Wayward Pines ingin terdengar menyeramkan, tetapi acaranya tidak berteknologi tinggi, itu terjadi di dunia alami dengan entitas biologis. Saya menggunakan banyak gitar, banyak instrumen tertekuk, menggunakan busur untuk memainkan potongan logam atau instrumen logam yang terdengar tidak biasa, tetapi tidak berteknologi tinggi. Saya mengkarakterisasi suara yang saya gunakan terdengar seperti di luar ruangan, seperti drum besar, atau di dalam ruangan dan sesak, seperti suara yang Anda temukan di Gergaji atau di mana hal-hal berada di ruang bawah tanah atau ruangan kecil. Saya mencoba untuk membuat kualitas evokatif sesuai dengan ruang cerita yang sedang berlangsung. Begitu Wayward Pines akhirnya menjadi goyah dan tidak pasti yang berasal dari jejak akustik dan organik.

Apa yang ingin Anda lakukan secara berbeda dalam pendekatan Anda terhadap musik musim ini?

Jelas membangun di atas fondasi dari musim pertama. Di musim pertama skor dimulai tidak epik atau berani dalam beberapa episode pertama, itu tidak pasti dan goyah karena karakter Matt Dillon mendapatkan kekuatannya kembali dan mulai mengungkap apa yang sedang terjadi. Pengungkapan itu sudah dilakukan, jadi pada titik ini akan lebih fokus pada akal-akalan dan apa yang mungkin ada dan tidak terlalu salah arah seperti yang saya lakukan pada musim pertama. Saya tidak akan bisa memainkan trik itu lagi. Saya harus lebih mengandalkan mengikuti alur cerita generasi selanjutnya dari Wayward Pines, bagaimana mereka membuat jalan mereka di dunia yang kacau di mana mereka tinggal.

Apakah Anda lebih suka bekerja dengan synthesizer atau akustik?

Jelas dunia synthesizer adalah spektrum suara yang terbuka lebar. Tapi memiliki sepotong logam atau simbal yang pecah dari drum kit membuat suara yang menarik jika saya memainkannya dengan busur biola, itu sesuatu yang baru yang belum pernah saya dengar sebelumnya. Mungkin ada orang lain, dan yang membantu memacu proses kreatif yang mungkin tidak terjadi jika saya duduk di belakang synthesizer yang telah saya gunakan jutaan kali dan tahu jenis suara apa yang mungkin dihasilkannya.

Apa adegan favorit Anda untuk dikomposisi di Musim 1?

Imbalan besar bagi saya adalah, spoiler waspada, ketika karakter Matt Dillon menyelamatkan hari dan menemui ajalnya di poros elevator. Ini secara teknis adegan penghancuran epik di mana ia diserang dari semua sisi, tetapi skor musik mematikan semua energi dan berubah emosional. Ini adalah pemandangan yang menyedihkan di mana dia akan melakukan hal yang benar untuk menyelamatkan keluarganya dan menyelamatkan Wayward Pines.

Bicaralah dengan saya tentang pembangunan Wayward Pines lagu tema. Itu punya rasa unik dari acara TV lain yang keluar sekarang

Saya mencoba membuat ilusi kota pegunungan yang tenang ini. Ia tidak memiliki ancaman, kegelapan, atau kegelapan. Saya mencoba memberi kesan ada sesuatu yang salah di bawah permukaan, tetapi tidak memberi petunjuk pada alur cerita epik yang membentang ribuan tahun dan melibatkan mutasi. Saya bekerja sangat banyak dari elemen-elemen visual yang disatukan dalam urutan judul, model kota, hampir diorama atau set kereta model. Ada fasad kota pedesaan yang damai ini, bahwa ada sesuatu yang tidak tepat di belakang permukaan dan jika Anda perhatikan dengan saksama, Anda menyadari semuanya terbuat dari ilusi dan papier-mâché. Saya tidak ingin mengisyaratkan kekerasan epik dan zombie jauh di lubuk hati. Saya ingin membuat ilusi meresahkan kota ini yang kehilangan beberapa sekrup.

Mengambil langkah mundur, apa kenangan favorit Anda yang menonjol sepanjang karier Anda?

Nine Inch Nails melakukan tur dengan David Bowie di tahun '95. Kami telah melakukan persiapan secara terpisah dan kami akan bertemu dengan Bowie di New York untuk latihan terakhir. Kami semua tiba di studio latihan SIR di Manhattan. Ini adalah pertama kalinya saya bertemu David Bowie dan bandnya, Mike Garson dan Reeves Gabrels, orang yang saya sukai. David sangat santai, ramah, dan sangat informal, dan kami berjalan ke ruangan itu, dan itu adalah hari yang dingin di Manhattan, kami semua dibundel membawa tas. Kami berjalan masuk dan David berkata, "Oh, Anda di sini! Hebat, mari kita jalankan versi kami dari 'Hurt.'

Saat kami berdiri di sana, kami bahkan belum pernah duduk namun masih memegang tas kami dan membuka syal kami, mereka mulai memainkan versi lagu yang menyakitkan dari lagu Trent Reznor. Kami semua terpesona mendengar pahlawan masa kecil kami memainkan lagu yang kami kenal dengan baik tetapi sedang dimasukkan ke dalam cahaya baru dan dibawa ke tingkat yang baru. Saya ingat mereka berlari di seluruh versi dan ketika mereka sampai pada akhir kami semua masih berdiri di sana, terpaku di tempat dengan melihat para pahlawan kami memainkan lagu yang sangat terkenal dan dekat dan sayang di hati kami.