9 Komik Meta-Fiksi Terbesar Dalam Sejarah, Dijelaskan Dan Dieksplorasi

Meta fiksi didefinisikan sebagai sebuah karya di mana penulis meminta perhatian pada sifat sastra atau konstruksi narasinya. Katakanlah sebuah ruang menempati penulis dan penulisnya, dan bahwa karya fiksi tradisional ada di ruang itu. Komik menggunakan tingkat pemisahan tambahan dari pembaca, karena mereka dikandung menggunakan retorika tradisional dan apa yang oleh para analis buku komik disebut "retorika visual", atau pembangunan suara melalui sintesis gambar dan teks komik.

Secara tradisional, buku-buku komik adalah pelarian bagi pembaca, dan sifat subyeknya yang lembek - pahlawan super, petualang fiksi ilmiah, monster - tidak sering meminta komentar meta. Namun, komik fiksi meta-fiksi, bermain dengan ekspektasi pembaca lintas genre. Yang terbaik dari ini terasa pribadi, dan melampaui kiasan buku komik. Beberapa gelisah, dan beberapa lainnya benar-benar menyenangkan.

Kelahiran kembali

Geoff Johns memperkenalkan kembali subjek meta fiksi kepada penggemar superhero awal bulan ini, ketika ia dirilis Kelahiran kembali # 1. Komik memperkenalkan perubahan paradigma untuk DC Comics dengan mengubah apa yang telah mengganggu merek dalam beberapa tahun terakhir (penulis apatis, terlalu banyak menekankan pada tontonan dan nada "berpasir") menjadi penjahat fisik dan literal: Dr. Manhattan, dari meta Alan Moore komik, Penjaga.

Penjaga

Dirilis dalam dua bagian pada tahun 1986 dan 1987, Alan Moore Penjaga tetap (baik atau buruk) komik superhero paling berpengaruh dekade ini. Ini adalah contoh yang bagus tentang bagaimana meta fiksi dapat bekerja, khususnya di media buku komik. Karakter Moore, berdasarkan kocak pada pahlawan DC yang ditugaskan kepadanya, dan kemudian dicuri darinya, dokumen rujukan yang direnderkan Moore dalam buku itu sendiri. Audiensnya mengalami ironi dramatis, mempelajari detail latar belakang para pahlawan sebelum karakter di dunia melakukannya.

Memahami Komik

Scott McCloud menulis dan mengilustrasikan salah satu novel grafis paling indah yang diterbitkan pada tahun 2015, menggunakan pengetahuannya yang mendalam tentang medium tersebut untuk menceritakan kisah memilukan tentang seni dan cinta. Namun pada tahun 1993, McCloud menerbitkan Memahami Komik, sebuah teks yang memperlakukan media pilihannya dengan rasa hormat intelektual sepenuhnya. Karya-karya selanjutnya berusaha mendekonstruksi dan bereksperimen dengan konsep-konsep yang dikemukakan McCloud Memahami, tapi buku pertama masih salah satu yang terbaik. Ini adalah panduan yang mudah digunakan untuk meta comic art yang memandu pembaca dengan penuh kasih melalui pergantian frase dan trik cerdas McCloud, dan itu harus dibaca untuk setiap penggemar komik cerdas.

Kemegahan Amerika

Seni, untuk almarhum penulis komik Harvey Pekar, adalah tentang menemukan pola dalam rasa frustrasinya yang sebenarnya. Ditemukan oleh genius comix R. Crumb di tahun 70-an, Pekar meminjamkan suara narasinya ke ratusan buku komik, termasuk strip lama yang ia tulis dan telah ilustrasikan oleh seniman lain: Kemegahan Amerika.

Karena komik Pekar dipahami sebagai non-fiksi (sebanyak buku komik bisa menjadi non-fiksi), mereka merasa sangat akrab. Di sela-sela kecamannya tentang kanker dan memutuskan untuk menikahi istrinya, Pekar digambarkan berbicara langsung kepada para pembacanya. Dia bertanya apa yang mereka inginkan dari membaca komik, dan mengungkapkan frustrasi pada keterbatasan perannya sebagai narator.

Gadis Tupai yang tidak ada duanya

Memang, Gadis Tupai tahu itu adalah komik meta yang dimodelkan seperti klasik Kolam kematian - Karakter itu benar-benar muncul di hampir setiap Gadis Tupai masalah - tetapi humor sadar diri, cerdik hanya meningkatkan efeknya pada pembaca, yang menyenangkan dan membingungkan.

Salah satu yang terbaru Gadis Tupai isu-isu bahkan membingkai seluruh petualangan sebagai komik pilih-sendiri yang sebenarnya tidak memungkinkan pembaca memberikan pilihan tertentu. Secara khas Gadis Tupai fesyen, kerangka dalam cerita itu didekonstruksi, tetapi hanya cukup untuk membuatnya terasa baru.

Kolam kematian

Sejak Ryan Reynolds meledak ke dalam budaya kontemporer sebagai inkarnasi pada layar Kolam kematian, kebanyakan orang menyadari karakternya sering mematahkan dinding keempat. Kembali ketika Deadpool diperkenalkan pada tahun 1991, humor gelap Rob Liefeld yang sadar diri mengejutkan. Karakter membantu membongkar apa yang membuat cerita-cerita superhero berdetak, tetapi karena ia digambarkan sebagai seorang fanboy sendiri, ia sebenarnya bekerja untuk mendorong penggemar genre yang bersemangat. Melawan segala rintangan, Deadpool menjadi superhero meta yang hanya mendukung popularitas karakter langsung yang berinteraksi dengannya.

Manusia Binatang

Sebelum dia diciptakan Tanpa nama, komik paling mengganggu di tahun 2015, Grant Morrison membuat nama untuk dirinya sendiri di dunia buku komik sebagai avatar bagi para seniman. Apa yang membuat Manusia Binatang sangat mengganggu, dan sangat mengesankan, adalah bahwa Morrison membuat penampilan dalam cerita, dan benar-benar kejam kepada protagonis pahlawan supernya.

Tentang Satire

Joe Sacco memiliki kombinasi bakat yang langka, baik sebagai jurnalis yang berbakat dan berwawasan luas, dan kartunis yang menarik dengan gaya artistik yang unik. Komik non-fiksinya, Palestina dan Area Aman: Goražde, Adalah fantastis, karya-karya yang mendefinisikan genre, tetapi ia berada di meta yang paling ketika ia menulis Tentang Satire sebagai strip satu kali, setelah serangan terhadap surat kabar mingguan satir Perancis Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, komik meta yang sudah berjalan lama dari pencipta Kanada, Dave Sim, berputar dan dengan susah payah melipat ke dalam dirinya sendiri, seperti ouroboros, merujuk teksnya sendiri dan membingkai aksinya dengan lapis demi lapis komentar meta. Komik ini sangat rumit sehingga menginspirasi banyak penggemar untuk menyembah dan memilihnya, sejak dimulai pada akhir tahun 1970-an.