8 Pencipta yang Terputus-putus oleh Kreasi Mereka

Sebagian besar waktu, seniman suka pada pekerjaan mereka seperti orang tua ke anak. Mereka peduli dan mempertahankan mereka setiap kali orang brengsek mengatakan bahwa mereka menyebalkan.

Di lain waktu, karya seni itu membuat mereka kesal seperti Macaulay Culkin menggugat celana ayah dan ibu. Dan ini bukan kejadian yang tidak biasa, tetapi untuk membuat daftar setiap contoh besar berarti ini tidak akan pernah dipublikasikan. Jadi di sini hanya ada delapan, apakah artis itu ditinggalkan tanpa uang atau mereka meninggalkan warisan yang bahkan tidak mereka inginkan.

1. Bill Finger, 'Pencipta Batman', mendapatkan jari dari DC dan Bob Kane

Tonton apa saja Batman film dan Anda akan melihat " Batman Dibuat oleh Bob Kane ”setiap waktu. Dan itu BS, karena Bob Kane dibuat jongkok.

Dari melacak komik lain hingga membasmi pencipta Superman dari menuntut DC (lebih lanjut tentang itu nanti), satu-satunya masukan nyata Bob Kane ke dalam karakter Batman adalah beberapa pahlawan super samar dengan sayap kelelawar. Secara harfiah ada yang lain kita tahu tentang Batman - mobil apik, gadget - semua adalah karya Bill Finger, seorang penulis lepas Kane mencari bantuan. Dan ketika tiba saatnya untuk memberikan penghargaan kepada Bill Finger yang pantas diterimanya, Bob Kane memberinya jari. Agaknya sambil tertawa seperti The Joker (yang Bob Kane juga curi dari Finger).

Pada 1974, Bill Finger meninggal dalam kemiskinan di New York. Dia diyakini telah dimakamkan di ladang pembuat tembikar, dan untungnya dia tidak. Tapi dimakamkan secara anonim dan berpikir itu masuk akal untuk Bill Finger membuktikan seberapa banyak Kane adalah penjahat egomaniacal.

2. Rocket Raccoon Gets Bill Mantlo Disuarakan oleh Bradley Cooper, Dia Mendapat Kerusakan Otak dan Uang Asuransi

Bill Mantlo datang dengan gagasan rakun ruang angkasa yang suka menembak, dan film itu menghasilkan $ 700 juta di seluruh dunia tahun lalu. Jadi tentu saja dia menjalani kehidupan mewah sampai dia lulus dengan anggun dan bermartabat, kan?

Benar-benar tidak. Setelah kariernya yang produktif dalam komik, dunia berterima kasih kepada Mantlo atas kontribusinya pada budaya pop dengan tabrak lari pada tahun 1992 yang membuatnya mengalami kerusakan otak permanen. Kondisinya semakin memburuk selama bertahun-tahun dan perusahaan asuransinya menyarankan dia untuk mengambil perawatan jangka panjang - yang kebetulan mereka tidak tutupi. Dia dipaksa untuk menjual asetnya hanya untuk mendapatkan Medicaid, dan residu Marvel untuk menggunakan karakternya adalah (diperdebatkan) menghina.

Tetapi Marvel telah melunak, dan bahkan memberi Mantlo pemutaran awal penjaga galaksi, yang ia gambarkan sebagai "hari terbaik dalam hidupku."

3. Jerry Siegel dan Joe Shuster Super-Screwed Out of Superman

Ini hampir menakjubkan: film-film ini dapat menghasilkan ratusan juta dolar di box office tetapi para seniman yang menciptakannya pertama kali bisa mati bangkrut. Ada seluruh badan amal dikhususkan untuk membantu seniman dan penulis buku komik, The Hero Initiative. Ketika amal diperlukan untuk membantu keseluruhan industri usia dengan martabat, ada sesuatu yang tidak benar.

Hanya karena kami tidak ingin mengisi daftar ini dengan terlalu banyak komik: Jerry Siegel dan Joe Shuster, pencipta Superman, bisa dibilang ciptaan buku komik terhebat sepanjang masa, dikalahkan keras. Mereka mendapatkan ujung mentah dari setiap kesepakatan yang dibuat dengan DC dan kemudian Warner Bros, dan harus berjuang untuk mendapatkan nama mereka dikreditkan pada tahun 1978 Superman dibintangi oleh Christopher Reeves. Bahkan setelah mereka meninggal, keluarga mereka masih merasakannya.

4. TLC Mengejar Air Terjun, Mengumumkan Kebangkrutan

Apakah itu menjadi lebih jelas daripada momen itu di Grammy 1996? Konflik antara TLC dan label mereka telah menjadi legenda, jenis yang baru saja diciptakan E! True Hollywood Stories dengan sendirinya. Tetapi masih mengejutkan bagaimana menjual 11 juta kopi dan membuat rekor $ 75 juta masih dapat membuat grup pop mengajukan kebangkrutan Bab 11 hanya setahun kemudian.

5. Winnie the Pooh Poo's All Over A.A. Karir Milne

Sebelum menulis Winnie si beruang, penuh dengan karakter yang sekarang menghasilkan jutaan tak terhitung untuk perusahaan induk Disney, penulis A.A. Milne adalah penulis naskah dan penulis esai yang serius. Dia lebih tertarik pada misteri, thriller detektif, dan bahkan mengutuk esai melawan perang besar pada masanya. Tetapi dia menulis Winnie si beruang untuk anaknya, sebenarnya bernama Christopher Robin, sebagai semacam perjanjian satu kali sebelum berharap untuk pindah.

Dan dunia berkata "Tidak." Setelah berjuang untuk mengubah publikasi satirnya Meninju menjadi sesuatu yang lebih sah dan mendapat pengakuan sebagai penulis naskah, Milne berharap untuk menulis apa dia ingin. Tapi dia dipaksa untuk terus menulis Winnie si beruang dan tumbuh untuk membenci boneka bajingan itu. Seperti halnya anaknya sendiri, buku-buku itu ditulis untuknya, Christopher Robin, yang digoda di sekolah dengan omong kosong kecil membaca ayat-ayat buku di wajahnya.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle Power'd Kevin Kevin Eastman dan Peter Laird

Ya, komik lagi. Tapi kali ini, para artis menjadi sangat sukses, mereka tidak diizinkan melakukan hal lain.

Pada awal tahun 80-an, dua penulis bernama Kevin Eastman dan Peter Laid sedang bermain-main dalam sesi curah pendapat ketika salah satu dari mereka menggambar kura-kura berpakaian seperti seorang ninja. Menggunakan uang dari pengembalian pajak, mereka menerbitkan sendiri sebuah buku yang menampilkan lebih banyak kesalahan ini. Itu dijual sangat gila.

Sebagai Teenage Mutant Ninja Turtles melejit, kebebasan kreatif mereka dengan itu mulai turun. Awalnya, sebuah sindiran berdarah yang ditargetkan untuk pembaca yang lebih tua, penawaran merchandising dengan Playmates Toys, Inc. mengeksploitasi kreasi-kreasi tersebut ke dalam kartun populer besar-besaran yang telah mengikuti generasi kutu buku memasuki usia tiga puluhan dan empat puluhan.

Pekerjaan mereka terus berlanjut kura-kura ninja membuat para pembuatnya kewalahan. Dalam sebuah wawancara tahun 1993 dengan Pemberontak Buku Komik, Peter Laird mengatakan dia menemukan dia “tidak lagi menikmati menggambar. Itu benar-benar mengejutkan, karena jika saya punya sesuatu yang bisa saya andalkan … itu adalah saya suka menggambar. ”

7. Surat Perintah Tidak Ingin Menggigit "Cherry Pie"

Pertama kali ditulis pada kotak pizza yang sekarang dipajang di Hard Rock Cafe di Florida, “Cherry Pie” adalah salah satu hit terbesar dan paling ikonik dari Waran dan telah menjadi bahan pokok di klub-klub strip truk kumuh di seluruh dunia.

Tapi band merasa bahwa "Cherry Pie" menaungi yang lain Kue ceri, album, yang mereka tidak ingin nama "Cherry Pie" di tempat pertama. Dalam wawancara tahun 2006 dengan VH1, pemimpin surat perintah Jani Lane mengatakan, “Tiba-tiba album itu disebut 'Cherry Pie,' saya sedang melakukan kontes makan pai, single 'Cherry Pie'… warisan saya ‘Cherry Pie.’ Segala sesuatu tentang saya adalah ‘Cherry Pie.’ Saya pria Cherry Pie. Saya bisa menembak diri sendiri di kepala raja untuk menulis lagu itu."

8. Stephen Foster, "Bapak Musik Amerika," Got Like a Hundred Bucks

"Oh! Susanna. "" Campton Races. "" Old Folks at Home. "Dan seperti 200 lainnya. Semua disusun oleh Stephen Foster, sebagian besar dikreditkan untuk melahirkan industri musik Amerika.Lagu-lagunya sama Amerika seperti pai apel dan membentuk jiwa bangsa yang baru saja tumbuh.

Kecuali dia membuat kesalahan penting dalam melakukan semua ini sebelum "hak cipta" adalah suatu hal. Pada tahun 1848, ia diberi tepat $ 100 untuk “Oh! Susanna, ”, yang kurang dari $ 3.000 hari ini. Dia meninggal pada usia 37 dengan hanya beberapa sen di sakunya, dan dia mengumpulkan sekitar $ 15.000 dari semua pekerjaannya, secara total.

Impian Amerika: Anda dapat bangkit dari ketiadaan, dan masih mati bangkrut.