'Hardcore Henry' dan Five More Movie Gimmicks

Minggu ini melihat rilis Hardcore Henry, Film aksi yang diambil seluruhnya sebagai orang pertama. Kami menonton film di festival SXSW tahun ini, dan menyamakannya dengan menonton orang lain bermain video game untuk Anda selama 90 menit. Film ini sebagian besar gagal karena gimmick-nya memakai tipis cukup cepat. Ini adalah hal yang buruk, sebagian besar karena terlepas dari niat artistik, itu adalah tugas pembuat film untuk menghasilkan film yang akan mendapatkan penilaian di kursi untuk mendapatkan kembali investasi pemodal mereka. Lingkungan yang sulit untuk melakukannya sekarang, dengan puluhan film untuk bersaing dengan film Anda. Sangat sulit untuk menonjol, sehingga studio suka menggunakan tipu muslihat sinematik untuk memicu minat massa sinematik bosan untuk memikat mereka ke teater.

Gimmick itu harus membayar apakah suara "Sensurround" yang mengguncang penonton di kursi mereka pada tahun 1974 Gempa bumi, atau pengeditan Alfred Hitchcock yang tampaknya dilakukan sendiri Tali, atau bahkan campuran panjang fitur pertama dari aksi langsung dan animasi di Yang Dibingkai Roger Rabbit. Sementara itu, termasuk Hardcore Henry, adalah beberapa contoh yang lebih mencolok dari aksi naratif, berikut adalah beberapa tipuan film yang lebih mudah diingat.

5. * Tangerine

Perang format hidup dan baik hari ini, dengan bioskop berjuang atas keunggulan yang dirasakan film dan digital. Pembela mantan ingin mempertahankan kesucian nostalgia format asli, sementara pendukung yang terakhir mengutuk bahwa itu bentuk yang sama-sama artistik dan estetika yang hanya lebih mudah (dan jauh lebih murah) untuk digunakan. Contoh kasus: film sutradara Sean Baker 2015 Jeruk keprok, tentang seorang pelacur transgender yang mencari mucikari di Malam Natal, yang membuat orang-orang berbicara setelah pemutaran perdana di Sundance Film Festival 2015 sebagian karena diambil sepenuhnya pada iPhone.

Pembuat film lain telah mengambil fitur pemotretan pada ponsel resolusi tinggi mereka sejak itu, tetapi Baker membuat kasus pertama dan mungkin terkuat bahwa itu adalah pilihan yang layak untuk pembuat film dengan sumber daya terbatas yang ingin membuat film tetapi tidak memiliki peralatan tidak resmi untuk membuat itu kenyataan.

4. Kode waktu

Pada tahun 2000, adegan film independen Amerika telah mengering dari kesegaran pasca-Tarantino, sehingga pembuat film Mike Figgis berpikir sudah waktunya untuk menemukan pendekatan baru untuk genre untuk memulai lagi. Kode waktu pada dasarnya empat film-dalam-satu, dengan layar dibagi menjadi empat frame terpisah. Aksi di masing-masing dimainkan dalam POV tunggal mengambil dilihat dan didengar pada saat yang sama.

Butuh teknik split-screen kitsch sutradara seperti Brian de Palma dan terlihat di film mulai dari Pencekik Boston untuk thriller yang menyeramkan seperti tahun 1973 Jahat Jahat ke tingkat yang sama sekali baru. Figgies menyamakannya dengan media yang berbeda sama sekali. "" Itu keluar dari sensibilitas musik, "katanya Penjaga, "Ini benar-benar kuartet gesek, jika Anda memikirkannya. Seluruh film sebenarnya ditulis di atas kertas musik, tidak hanya sebagai cara untuk mengungkapkan semuanya tetapi sebagai alat inspirasi. ”

Dipotret dengan kamera digital ringan, Figgis dan para pemain - termasuk aktor seperti Kyle MacLachlan, Saffron Burrows, dan Salma Hayek - merekam film selama dua minggu. Rekaman sebagian besar improvisasi akhirnya diedit bersama dari 15, 90 menit. Di satu sisi ia dengan sempurna merepresentasikan penonton Y2K yang Add-add addledes gatal untuk melakukan apa pun selain menonton satu film. Kami akan memberikan $ 20 kepada siapa pun yang dapat mengingat tentang apa sebenarnya film tersebut (ini melacak perjuangan sekelompok kepribadian LA yang mencoba untuk merekam film), yang hanya membawa pulang fakta bahwa itu adalah tipuan yang berkesan.

3. Masa kecil

Ketika satu gimmick yang berkesan gagal, yang lain benar-benar berhasil. Pembuat film yang berbasis di Austin, Richard Linklater, adalah master dari film nongkrong tanpa plot dengan karakter berjalan atau mengemudi dan berbicara sambil mendukung renungan tentang kehidupan sehari-hari. Linklater menjelajahi ini di film-film seperti Pemalas, Bingung dan Bingung, Bangun Hidup, itu Sebelum trilogi, dan film terbarunya, Semua Orang Menginginkan Beberapa. Tapi sutradara memperluas estetika itu ke ekstrim di tahun 2014-an Masa kecil, atau harus kita katakan tahun 2002-an Masa kecil ?

Film Linklater tentang aktor yang dilacak tumbuh Ellar Coltrane sebagai rekan di layarnya bernama Mason selama rentang 12 tahun. Linklater dan sejumlah aktor, termasuk Ethan Hawke sebagai ayah Mason dan Patricia Arquette sebagai ibunya, akan berkumpul kembali setiap tahun dari 2002 hingga 2014 untuk mengambil bagian dari cerita tanpa naskah, yang dilanjutkan hanya setelah rekaman tahun sebelumnya selesai. Itu adalah film yang benar-benar menunjukkan perkembangan waktu, dan itu adalah masalah besar yang siap untuk membuat penghargaan besar untuk usaha besar Linklater. Sebaliknya itu dibayangi di Academy Awards ke-87 oleh film menarik perhatian lainnya, Birdman, sebuah film yang diambil agar terlihat seperti pengambilan tunggal.

2. Penyanyi Jazz

Kami menerima begitu saja bentuk seni sinematik sehingga mudah bagi audiens kontemporer untuk melupakan orang-orang yang berbicara dalam film adalah hal yang sangat besar dan tipuan yang sangat besar. Meskipun bukan film pertama dengan suara, pelopor "talkie" 1927 Penyanyi Jazz, dibintangi oleh Al Jolson dalam contoh yang benar-benar ngeri menggunakan wajah hitam, adalah fitur pertama dengan suara dan dialog sepenuhnya disinkronkan.

Ini skor poin untuk menjadi film perintis tetapi itu didiskualifikasi karena menjadi rasis. Itu juga tidak terlalu bagus.

Peninjau dalam publikasi yang disebut Peserta Pameran Herald pada saat itu mengatakan "hampir tidak ada film. Seharusnya lebih tepat diberi label rekaman Vitaphone Al Jolson yang diperbesar dalam setengah lusin lagu. ”Samson Raphaelson, penulis yang mendasari film ini, jelas bukan penggemar. Dia berkata, "Sama sekali tidak ada bakat dalam produksi sama sekali … Jolson adalah bintang yang buruk. Dia bukan aktor … Itu memalukan. Gambar yang mengerikan. Saya telah melihat sedikit yang lebih buruk."

Foto-foto ‘talkie" ini pasti tidak memiliki masa depan.

1. Avatar

Film paling menarik perhatian yang pernah ada juga merupakan film terlaris tertinggi sepanjang masa. Seperti Penyanyi Jazz Transisi pergeseran paradigma menjadi suara, penulis / sutradara James Cameron Avatar membantu mengantarkan kegilaan terbaru blockbuster modern dalam 3D. Sementara film 3D sama tuanya dengan film horor schlocky dari tahun 1950-an, Avatar Ketergantungan pada dunia tiga dimensi yang mendalam menjadikannya pengalaman sinematik yang penting di teater tetapi kartun yang menggelikan ketika ditonton pada dasarnya di tempat lain.

Tapi itu sepadan dengan Cameron, yang menggunakan uangnya sendiri untuk mengembangkan teknologi 3D untuk menciptakan dunia alien-nya selama lebih dari satu dekade setelah muncul dengan ide untuk film pada pertengahan 1990-an. Sementara miliknya Pocahontas dengan cerita alien kucing biru raksasa adalah pandangan yang berlebihan tentang cerita lama, gema tiga dimensi masih terasa sampai hari ini.