Efek Visual dari Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Dengan gulungan mendesis dan konferensi efek visual internasional di seluruh dunia, Anda akan berpikir tidak ada yang dipasang di layar yang memiliki kekuatan untuk mengejutkan kami. Tapi untungnya, sering kali, datanglah proyek baru yang membuat semua orang kagum dan benar-benar membuat kita bertanya-tanya, "Bagaimana mereka melakukan itu?" Dalam hal ini, urutan cermin - yang entah bagaimana meninggalkan pantulan kru kamera - di tempat parfum KENZO World baru tiga menit plus disutradarai oleh pembuat film pemenang Oscar Spike Jonze.

Dalam iklan, model dan aktris Margaret Qualley menunjukkan beberapa gerakan tarian yang sangat unik ketika ia meninggalkan acara dasi hitam untuk lebih banyak bersenang-senang sendiri, lengkap dengan sinar laser dan melompati seluruh mata KENZO.

Terbalik berbicara secara eksklusif kepada pengawas efek visual Janelle Croshaw dari Digital Domain tentang bagaimana studio VFX membantu Jonze melakukan semuanya.

Bisakah Anda merinci bagaimana adegan cermin difilmkan, dan langkah apa yang terlibat dalam menghilangkan kamera dan refleksi kru?

Ketika Spike pertama kali mengatakan kepada saya tentang pembersihan untuk pengambilan gambar cermin tak berujung ia menunjukkan kepada saya rekaman yang diambil sebelumnya dengan tembakan Ryan Heffington di iPhone-nya. Saya pikir baik-baik saja, ini tidak akan terlalu buruk, dengan asumsi itu adalah tembakan genggam. Baru sebelum latihan, Hoyte van Hoytema, sang DP, menjelaskan langkah Technocrane yang telah ia rencanakan. Saya menghabiskan cukup banyak waktu mencoba meyakinkan Hoyte untuk melakukan bidikan genggam untuk menghilangkan kebutuhan akan begitu banyak pembersihan di cermin infinity. Argumen saya sia-sia. Gerakan mulus dan mudah yang diinginkannya hanya dapat dicapai dengan Technocrane. Pada akhirnya langkah Technocrane tidak sia-sia. Adalah hal yang indah untuk menonton bahwa peralatan besar menyelinap masuk dan keluar dari pengaturan yang begitu indah dan rapuh di sekitar aktris.

Doron Kipper dan Jesse James Chisolm (dari Digital Domain) menghabiskan berjam-jam mengamati tangga cermin. Mereka menggunakan selotip kecil di cermin untuk menangkap poin yang dibutuhkan. Banyak dan banyak panorama dan gambar rentang dinamis tinggi (HDRI) diambil. Selama pemotretan, sebuah piring bersih ditangkap dengan Technocrane tanpa Margaret dan kemudian Technocrane dibersihkan dan sebuah piring bersih ditangkap dengan kamera genggam. Spike dan tim sangat kooperatif dalam membersihkan bingkai selama kami membutuhkan yang sangat keren mengingat cermin-cermin itu cukup banyak mencerminkan dua lantai teater Dorothy Chandler.

Semua data yang dikumpulkan memungkinkan kami untuk membangun lingkungan dalam perangkat lunak pengomposit Nuke dan juga mencapai trek kamera yang dapat digunakan untuk proyeksi (di mana rekaman aksi langsung 'diproyeksikan' ke versi lingkungan CG untuk memungkinkan pergerakan kamera). Geometri pelacakan dicerminkan untuk mewakili refleksi di cermin dan geometri cermin digunakan untuk otot melalui matchmove. Itu tidak mudah dan Jim Moorhead, artis matchmove kami, menaruh perhatian besar pada bidikan ini. Pada akhirnya ada banyak lukisan yang dilukis dengan tangan dan tembakannya dibagi antara dua perusahaan dan beberapa artis. Artis Rob Fitzsimmons menjadi penjaga tembakan, mengelola tambalan cat dan memastikan tingkat kualitas dijaga dengan standar tertinggi. Perfeksionismenya dan mata yang kuat membuat tembakannya mulus seperti itu.

Sinar laser sangat lucu, tetapi bagaimana mereka dan efek penghancurannya tercapai?

Lorong laser sangat menyenangkan untuk dihidupkan kembali. Karena kehalusan di lorong di teater Dorothy Chandler, kami tidak diizinkan untuk memindahkan barang antik atau furnitur yang berarti FX praktis tidak mungkin. Bidikan adalah beruang untuk diimbangi karena ditembak pada kamera yang bergerak, zooming, dengan extender ganda pada lensa. Spike ingin laser menjadi mudah, elegan, dan kuat. Penghancuran sebagian besar dilakukan di Houdini (perangkat lunak efek) dengan sedikit bantuan cat matte dan akhirnya dikomposisi dalam Nuke. Itu adalah garis yang bagus untuk menciptakan tampilan yang cocok dengan kekuatan gerakan Margaret dan isyarat suara tetapi juga tidak menyalip bingkai yang menarik perhatian darinya. Penting bagi Spike bahwa FX tidak berlebihan. Tim FX kami melakukan pekerjaan yang hebat untuk mewujudkannya.

Bagaimana lompatan terakhir melalui mata itu direalisasikan, terutama implementasi puing-puing?

Ketika Margaret melakukan ninja terbang melalui mata Kenzo di akhir film, itu adalah akhir dari perjalanan tarian epiknya. Spike dan KK Barrett, perancang produksi, menginginkannya sebanyak mungkin di kamera. Rencana awal kami adalah untuk menghapus rig hanya dengan confetti, kerusakan, dan lingkungan yang ditangkap dalam kamera. Margaret berada di anjungan pengikat yang digantung oleh tiang penopang besar yang melontarkannya ke udara dengan satu gerakan mulus. Sekali lagi, dia menghancurkan semua orang dengan atletis dan staminanya. Lagi jam empat pagi. Itu membeku seperti yang terjadi di LA dan semua kru mengenakan jaket besar dan beanies dan di sini Margaret dalam gaunnya melakukan take setelah take.

Elemen praktis pertama yang dihilangkan adalah confetti. Ternyata pembersihan akan memakan waktu terlalu lama dan siang hari semakin dekat. Ada juga air mancur di plaza yang ditutup-tutupi untuk dapat mencapai sasaran dan ada kekhawatiran bahwa confetti akan menyumbat air mancur. Untungnya ada banyak latihan syuting yang difilmkan menjelang syuting, jadi kami punya banyak referensi bagus untuk apa yang disukai Spike.

Selanjutnya kami menyadari bahwa lingkungan perlu diciptakan kembali agar minimal dan bersih. Kamera bergerak yang diinginkan meninggalkan rangka dalam bingkai, komposisi tembakan membutuhkan bangunan di latar belakang dimodifikasi, pohon Natal besar perlu dihapus dari alun-alun dan menit terakhir Spike membuat panggilan untuk mengangkat mata membuat perlunya tanah untuk diciptakan kembali. Awalnya mata duduk di tanah tetapi itu membuat lompatannya kurang dramatis. Mengangkat mata memberi seluruh ruang bingkai untuk bernafas memberi Margaret waktu menggantung Spike setelah. Pada akhirnya seniman Benjamin Nowak melakukan pekerjaan yang luar biasa untuk menciptakan kembali seluruh lingkungan dengan proyeksi cat.

Item terakhir yang hilang di set (atau saya pikir pada saat itu) adalah Margaret benar-benar menembus mata. Butuh waktu terlalu lama untuk mengatur ulang kerusakan mata yang praktis dan KK ingin melihat lebih banyak potongan rusak sehingga kami memutuskan akan ditambahkan dan ditingkatkan di CG. Itu juga akan membuat hidup kita lebih mudah tanpa harus melakukan pemindahan rig apa pun di dalam kerusakan praktis. Seperti yang sering terjadi dengan keberuntungan kita di VFX, selama fase edit Spike dan EZ, editor, jatuh cinta dengan salah satu yang diambil asli. Mudah untuk melihat alasannya. Ketika Margaret benar-benar menembus mata, rasanya seperti mentah, kasar untuk itu. Spike benar-benar tidak ingin itu dibuat-buat dengan cara apa pun, terutama penampilannya. Di sinilah supervisor CG kami, Brian Gazdik dan timnya, mengambil alih. Kami menyimpan 100 persen kinerja Margaret tetapi harus memodifikasi dan menciptakan kembali semua kerusakan, konfigurasi, dan pengawasan di sekelilingnya untuk memberikannya energi ledakan yang dicari Spike.

Adakah efek lain di sana yang orang mungkin tidak sadari bahwa Domain Digital bertanggung jawab atas?

Efek utama adalah ruang laser, cermin infinity dan melompat melalui mata, tetapi kami juga melakukan beberapa pekerjaan membersihkan dan bahkan menciptakan kembali permadani di belakang Margaret ketika lengan dan kakinya berusaha untuk menjauh darinya.

Bisakah Anda berbicara tentang jenis percakapan yang Anda miliki dengan direktur tentang bagaimana VFX harus diintegrasikan ke dalam spot?

Itu selalu merupakan upaya yang sangat kolaboratif dengan Spike. Hal yang hebat tentang Spike dan timnya adalah mereka tidak menerima begitu saja VFX. Selalu ada diskusi dan pertimbangan untuk anggaran ketat dan yang lebih penting pada akhirnya FX terlihat mulus dan foto-nyata. Pada pekerjaan Spike sangat jarang Anda mendengar "memperbaikinya di pos." Ia hebat dalam menjelaskan apa yang ia inginkan, tetapi kemudian memercayai proses yang memungkinkan waktu dan versi yang diperlukan untuk mencapai tampilan yang diinginkannya. Selalu ada nada ringan untuk percakapan kami yang membuatnya menyenangkan menghilangkan stres yang tidak perlu. Sikap rendah dirinya yang dipadukan dengan gayanya yang hebat membuatnya senang bekerja di pekerjaannya. Dia mengeluarkan yang terbaik dari semua yang ada di sekitarnya dan itu adalah sesuatu yang saya coba pelajari. Saya pikir para artis VFX suka bekerja pada pekerjaan Spike karena semua alasan ini. Pada akhirnya kami adalah seniman dan bersenang-senang menciptakan seni karena tahu produk akhirnya akan menjadi unik, menghibur dan terlihat luar biasa … itulah masalahnya.