Dokumen Seni Gelap Fantasi Gelap Felipe Escobar, Shadowy Planet Baru

Fantasi tinggi menghasilkan beberapa konsep seni terbaik yang tersedia online, jadi itu kekecewaan yang berkelanjutan Game of Thrones adalah satu-satunya proyek yang sukses menggunakan estetika iblis, naga, dan hutan gelap. Untungnya, seniman seperti Felipe Escobar menghasilkan desain karakter dan lingkungan mistis yang dapat dengan mudah memicu imajinasi penulis fantasi tinggi atau pelari pamer.

Selama seminggu terakhir, Terbalik berkorespondensi dengan Escobar tentang bagaimana penglihatannya yang kelam muncul dari masa kecilnya yang sunyi di hutan Chili.

Saya benar-benar tertarik dengan penggunaan aksi dan energi karya seni Anda. Ada begitu banyak kehidupan di "Secta", lingkungan yang Anda buat dengan pusaran itu. Bagaimana Anda membuat ilustrasi Anda terasa energik, seperti mereka bergerak?

"Secta" adalah ilustrasi yang sangat lama saya buat untuk Niebla Games, IP Chili, dan salah satu kualitas yang saya sukai adalah, jelas, pusaran. Saya menghabiskan sebagian besar waktu untuk mencoba menciptakan rasa gerak, saya mengaitkannya terutama dengan seluruh proses membangun komposisi yang baik, dalam hal ini yang melingkar.

Dan, di atas semua itu, filter gerak di Photoshop membantu saya membangun efek gerakan. Saya pikir saya sedang mencoba untuk mendapatkan perhatian nyata pada fokus (pusaran) sehingga, itu adalah lubang bundar, orang-orang di sekitarnya, partikel di sekitarnya, semuanya menunjuk dan memperkuat perasaan "berputar-putar" ke dalam pusaran.

Pekerjaan Anda tampaknya berakar pada fantasi tinggi. Apakah Anda terinspirasi oleh karya fantasi lain? Berapa banyak detail yang Anda dapatkan, sejauh dunia seni Anda berada?

Saya suka fantasi. Saya selalu mengatakan bahwa tidak ada arti dalam kenyataan tanpa fantasi. Bagi saya, secara pribadi, ini adalah sesuatu yang bisa saya hindari. Bukan untuk mengatakan bahwa kenyataan saya hidup itu membosankan, tetapi dengan cara yang sama banyak orang suka melakukan perjalanan jauh ke pegunungan, saya suka mengambil kenaikan saya ke dunia saya sendiri dan hanya tinggal di sana sebentar.

Saya terutama terinspirasi oleh pengalaman masa kecil saya sendiri di selatan Chili: hutan, bukit, alam itu sendiri, tetapi untuk seniman lain saya akan mengatakan itu terutama oleh mereka seperti Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Dalam hal detail, saya tidak akan tahu, karena itu sangat tergantung pada setiap artis. Tapi, saya suka mempertahankan abstraksi tertentu terhadap konsep saya sendiri yang memberi saya (dan pemirsa) sejumlah besar pilihan, untuk tetap bermimpi. Saya menganggap itu penting sebagai ilustrator, karena Anda ingin membantu orang membayangkan, Anda ingin mereka tenggelam dalam dunia Anda. Meninggalkan segala sesuatu di tempat terbuka itu membosankan dengan menjadi terlalu jelas, yang menurut saya tidak menarik.

Anda banyak menggunakan citra alam yang gelap. Bagaimana dengan hutan gelap yang begitu menarik bagi Anda? Menurut Anda bagaimana dunia alami berinteraksi dengan peradaban yang Anda ilustrasikan dalam pekerjaan Anda?

Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, saya dibesarkan di selatan Chili, dan saya biasanya bergaul sendiri. Orang tua saya biasa mengajak saya untuk hiking atau piknik, ke taman nasional yang dekat dengan kota kami, ketika saya masih kecil, dan saya menemukan kesenangan dalam keheningan dan kegelapan khususnya. Saya suka tinggal dan duduk di tempat yang akan mengelilingi saya dengan ranting, daun dan pakis. Itu membuat saya merasa nyaman, dengan cara yang saya tahu bahwa saya bisa melihat segalanya dan tidak ada yang bisa melihat saya. Saya adalah anak tunggal dan tidak sepopuler itu di sekolah, jadi Anda mungkin mengerti perilaku seperti itu.

Untuk sisi lain, saya pikir kita sebagai ras manusia, kita tidak termasuk di hutan belantara lagi. Kami merasa itu menyenangkan, tetapi sebenarnya kami tidak pantas berada di sana. Entah bagaimana saya menemukan ide yang menarik tentang perjuangan yang konstan dan tak terhindarkan ini, antara jenis kita sendiri dan dari mana kita sebenarnya berasal. Ini seperti putra yang melawan ibu. Ada beberapa alasan untuk itu, tetapi tidak banyak kearifan. Saya menemukan menarik untuk menguraikan ide ini, di mana alam adalah hal yang tertutup, gelap, dan misterius ini yang menarik Anda ke sana, tetapi menolak kami pada saat yang sama. Ini memberikan semacam kedalaman dan misteri pada gambar.

Saya suka desain makhluk Anda. Siapa yang Anda bayangkan menggunakan anjing mengendarai Anda?

Ya, itu sebenarnya konsep untuk klien tempat saya bekerja dulu. Saya akan mengatakan bahwa gnome kecil yang hidup damai jauh dari peradaban lain mungkin menggunakannya. Anda dapat melihat bahwa mereka memiliki pedang dan semacamnya untuk mempertahankan diri, tetapi mereka tidak akan benar-benar menggunakannya untuk pertempuran, tetapi sebagai media transportasi yang damai, dengan teman-teman mereka yang tak terpisahkan. Hidup di bawah pohon berlubang raksasa yang didekorasi secara berlebihan. Mungkin seperti hobbit.

Orc emotif Anda luar biasa - Saya merasa kami tidak pernah memberikan orc yang adil, dengan berbagai emosi, dan kepribadian yang berbeda. Apa yang membuat Anda menggambarkan orc?

Pertama-tama, ide untuk melakukan orc dimulai, karena mereka mudah ditangkap sebagai konsep. Kita semua tahu apa itu Orc. Ini adalah makhluk yang sangat mendasar dengan sifat yang sangat berbeda. Jadi saya menggunakan konsep itu untuk menciptakan tantangan di grup "Konsep Seni" kami di Facebook. Saya melakukan satu, dan kemudian saya agak membiarkan diri saya pergi. Menarik berbagai jenis desain yang bisa Anda dapatkan dengan kembali ke konsep dasar tentang sesuatu dan mendorongnya sedikit lebih ke tepi yang berbeda.

Saya melihat beberapa contoh seni Anda mengintegrasikan pencitraan sci-fi: karya logam atau makhluk dengan potongan robot. Bisakah Anda memberi tahu saya sedikit lebih banyak tentang apa yang terjadi di "Di mana Belum Ada yang Melakukan Perjalanan"? Ini mengingatkan saya pada Ilmu Hitam, apakah Anda membaca komik itu?

Tidak, dengan menyesal saya belum membaca komik itu. Saya bukan konsumen komik, meskipun saya ingin sekali. Bagian itu dimulai sebagai tugas dalam kursus yang saya ikuti di SmartSchool bersama Donato Giancola. Tugasnya sederhana: untuk membuat potret dengan nama "Di mana Belum Ada yang Melakukan Perjalanan".

Jadi saya mulai membuat sketsa dan entah bagaimana saya mendapatkan inspirasi dan semacam ditantang oleh karya Donato. Saya menemukan sangat sulit untuk melakukan permukaan keras (logam, benda industri, mekanisme atau benda buatan pada umumnya) dan menganggap bahwa penugasan merupakan peluang yang baik untuk masuk ke dalamnya.

Awalnya saya ingin menggambarkan perasaan heran dan takut, sebagai seseorang yang menyadari kebenaran luar biasa. Konteksnya tidak lain adalah alasan, untuk menciptakan perasaan. Ruang sepertinya tempat yang menakutkan, terutama jika Anda menemukan benda-benda yang dikenal seperti piramida. Jika Anda menemukan sesuatu seperti itu di luar angkasa, Anda harus bertanya pada diri sendiri tentang hubungan bengkok di antara hal-hal tersebut. Ini benar-benar semua tentang mencoba membuat orang bekerja keras dan mengakhirinya. Tetapi cukup sulit untuk membuat jalan itu tanpa membuatnya terlalu jelas. Ini adalah permainan milimeter, konsep seni, dan entah bagaimana tidak ada buku aturan untuk itu.

Dapatkah Anda memberi tahu saya hal yang paling menarik secara visual / inspiratif yang Anda lihat belakangan ini, apakah itu di film, TV, atau game?

Saya menganggap diri saya penggemar Asing, tetapi juga dari Lord of the Rings dan game seperti Jiwa gelap dan Pilar Keabadian. Setiap proyek itu memiliki aspek-aspek tertentu yang membuat saya benar-benar terinspirasi untuk menciptakan sesuatu.

Akhir-akhir ini saya akan mengatakan buku itu The Legend of Drizzt oleh R.A. Salvatore telah melakukannya untukku. Dan saya tahu bahwa sebuah buku benar-benar tidak memiliki visual, tetapi apa yang membuat saya membayangkan di kepala saya begitu kuat sehingga membuat saya berhenti membaca untuk mendapatkan diri saya di belakang komputer dan melukis. Tetapi jika kita bersikap ketat tentang visual di sini saya akan mengatakan bahwa Piotr Jabłoński adalah pelukis yang membuat saya menjadi "wow!" Untuk apa pun yang dia lakukan. Cintai lukisannya, cintai konsepnya, cintai kegelapan dalam karya-karyanya.