Seni Julia Griffin Menyinari Sudut Gelap Dunia Fantasi

Sangat dipengaruhi oleh dongeng masa mudanya, Julia Griffin menikmati mengikuti garis antara terang dan gelap dalam ilustrasinya. Sebagian besar, dia terpikat dengan perjuangan antara yang baik dan yang jahat.

Griffin, seorang seniman dari Amherst, Massachusetts, menggunakan pensil warna untuk dengan cermat membuat ilustrasinya, dan mengatakan bahwa beberapa karya memerlukan waktu berbulan-bulan untuk dibuat (di antara proyek-proyek lain dan pekerjaan hariannya). Perhatian penuh perhatian terhadap detail ini dibuktikan dalam bukunya yang diterbitkan sendiri dari 13 ilustrasi asli, berdasarkan kisah Hans Christian Andersen, "Ratu Salju."

Dia berbicara kepada Terbalik tentang menyeimbangkan yang halus dengan yang gelap dan bagaimana rasanya membangun dunianya sendiri dari dongeng.

Apa yang menginspirasi Anda tentang dongeng dan mitologi? Dan apa saja kisah yang menginspirasi Anda ketika Anda tumbuh dewasa?

Saya pikir ada ketertarikan tertentu pada dongeng karena mereka memiliki daya tarik universal. Mereka sudah lama berkeliaran dengan kami dan ada alasan bahwa mereka agak universal. Semua budaya yang berbeda akan memiliki semacam cerita yang sama yang baru saja keluar dari orang-orang yang mencoba menemukan makna di dunia dan muncul dengan cerita-cerita ini. Pasti ada rasa misteri dan keajaiban tentang dunia yang belum sepenuhnya ditemukan yang sangat saya sukai.

Saya ingat membaca ilustrasi untuk "The Chronicles of Narnia" dan beberapa buku dongeng yang saya besarkan yang memiliki ilustrasi yang sangat indah, indah, dan halus yang akan selalu saya baca kembali. Dan saya ingat melakukan ilustrasi saya sendiri untuk beberapa cerita juga untuk hal-hal yang ada di kepala saya.

Apa yang membuat Anda membayangkan kembali kisah Hans Christian Andersen, "Ratu Salju," khususnya?

Banyak hal. Saya tahu saya ingin membuat buku lengkap karena di sekolah Anda memiliki banyak proyek berbeda yang sedang Anda kerjakan dan Anda memiliki beberapa proyek lagi, tetapi Anda tidak pernah benar-benar membuat buku yang lengkap dan final. Jadi saya ingin melakukan itu. Karena saya tidak memiliki banyak pengalaman menulis, saya pikir jika saya mendekati sebuah cerita yang sudah mapan, yang telah diceritakan sebelumnya, dan menceritakannya kembali dengan suara saya sendiri, itu akan menjadi semacam batu loncatan yang aman ke dalam cerita itu. dunia. Saya tahu saya suka dongeng, jadi saya membaca banyak dongeng lama yang saya baca saat kecil. Dan Snow Queen yang saya sangat suka karena memiliki situasi yang tidak biasa ini di mana seorang gadis kecil menyelamatkan seorang anak laki-laki, yang bukan dongeng khas Anda. Ada banyak citra yang benar-benar indah dan ini adalah cerita yang luar biasa.

Apa gambar favorit Anda untuk dibuat dalam cerita itu?

Saya bersenang-senang mengerjakan sampulnya. Saya pikir itu mungkin favorit saya secara keseluruhan. Itu adalah salah satu yang lebih menantang juga, karena saya mencoba untuk menemukan sesuatu yang bisa memberi Anda kesan keseluruhan cerita dan bekerja sebagai sampul.

Dari ilustrasi interior, salah satu yang saya pikir paling sukses adalah Kai yang naik kereta dengan tangan Ratu Salju di pundaknya. Aku ingin itu menjadi sangat, sangat menyeramkan dan membuat sketsa untuk itu, aku baru saja muncul dengan gambar ini di kepalaku tangan dingin ini dan sisanya benar-benar dalam kegelapan. Saya tahu bahwa itu adalah satu untuk pergi dengan dan saya benar-benar bersenang-senang hanya membuatnya sangat menyeramkan.

Potongan-potongan Anda berkisar dari adegan yang sangat terang, halus hingga gambar yang jauh lebih gelap, lebih menyeramkan. Bagaimana Anda mencapai keseimbangan di antara elemen-elemen itu?

Saya pikir keseimbangan antara gelap dan terang adalah sesuatu yang saya suka mainkan dan saya ingin hadir dalam pekerjaan saya. Dengan "The Snow Queen", ada keseimbangan yang baik dari itu, ada sejumlah acara yang sangat menyeramkan, tetapi ini adalah akhir yang bahagia. Saya pikir penting untuk memiliki yang gelap dan yang terang, keduanya memberi makna satu sama lain. Kisah dongeng Disney yang sangat bahagia tidak memiliki kedalaman bagi mereka dan mereka tidak benar-benar mencerminkan dunia nyata.

Apakah Anda melakukan semua pekerjaan Anda dengan pensil warna? Mengapa Anda tertarik pada medium itu secara khusus?

Saya melakukan semua dengan pensil berwarna. Baru-baru ini saya baru saja mulai bereksperimen sedikit, mencuci tinta hanya untuk memberi dasar pada diri saya sendiri karena pensil warna bisa sangat memakan waktu.

Tapi saya suka tekstur yang bisa Anda dapatkan dengan pensil warna. Ini bukan sesuatu yang Anda temukan dengan cat, Anda mendapatkan jenis warna seperti ini yang sangat saya sukai. Saya juga sangat suka proses menggambar dengan pensil, ini adalah proses yang sangat meditatif dan Anda harus mematikan otak dan masuk ke zona itu.

Bisakah Anda ceritakan sedikit tentang inspirasi untuk “Pulled Under” dan perjuangan yang digambarkan dalam karya tersebut?

Jadi itu bagian dari cerita baru yang sedang saya kerjakan. Ini adalah dongeng asli dari rencana saya sendiri. Karakter utama adalah anak rusa, semacam centaur, tetapi dengan rusa, bukan kuda. Di awal cerita, dia menemukan sebuah kolam ajaib di hutan dan dia ditarik ke kolam itu oleh seekor Kelpie yang mencoba menenggelamkannya di kolam itu. Kisah selanjutnya adalah dia semacam kembali dari itu dan menghadapinya. Saya ingin mendapatkan setidaknya satu ilustrasi untuk cerita itu untuk menempatkan karakter di kepala saya dan memberi saya ide tentang suasana dan bagaimana itu akan berhasil.

Saat membuat dongeng sendiri, elemen penting apa yang ingin Anda sertakan?

Banyak hal. Saya suka dongeng gelap. Saya pikir mereka lebih menarik ketika ada beberapa kegelapan di dalamnya, semacam keanehan, kekejaman. Dan semacam sihir. Tetapi saya juga berpikir memiliki semacam perjalanan heroik. Saya selalu suka membaca kisah perjalanan heroik.

Saya juga sangat tertarik dengan karya Anda, "The Nebula Goddess." Apa inspirasi di balik ini?

Itu adalah karya yang saya buat untuk buku seni yang diorganisir oleh seorang teman saya dan temanya adalah "Space Monks." Dia sangat longgar dengan itu, dia mengatakan pada dasarnya Anda dapat membuat apa pun yang Anda inginkan yang ada hubungannya dengan tema ini dan menafsirkannya dengan cara apa pun yang Anda inginkan.

Jadi saya berpikir tentang agama dan ruang dan memutuskan saya ingin melakukan dewi kesuburan. Dan jika dia dewi kesuburan, jelas itu pasti Nebula. Saya kemudian mulai berpikir tentang seni religius yang berbeda dan melakukan penelitian tentang mandala, yang merupakan desain Buddha yang indah ini yang mewakili alam semesta yang sesuai dengan ide saya tentang dewi kesuburan ini.

Apa hal yang paling menarik secara visual atau inspiratif yang Anda lihat akhir-akhir ini, apakah itu di film, TV, atau game?

BBC melakukan adaptasi Jonathan Strange & Mr Norrell. Itu adalah buku yang sangat keren oleh Susannah Clarke tentang sihir di Inggris kuno dan semacam alam semesta alternatif di mana ada sihir tetapi sekarang memudar.

Ada dua penyihir yang mencoba membawa sihir kembali ke dunia. BBC melakukan adaptasi untuk mini-seri musim panas lalu dan itu dilakukan dengan sangat indah, dilakukan dengan sangat baik dan menakjubkan secara visual. Itu sangat menyenangkan untuk ditonton.