5 Inovasi Besar dalam Animasi Stop-Motion

Seorang animator stop-motion dapat menghabiskan waktu seminggu untuk memanipulasi boneka kecil, bingkai demi bingkai, dengan total hanya tiga detik rekaman. Mengapa ada orang yang mau melakukan itu?

Yang benar adalah, semakin sedikit orang yang memiliki kesabaran untuk itu. Tapi seperti Laika Kubo dan Two Strings baru-baru ini menunjukkan kepada kita, film-film animasi stop-motion masih bisa sangat menawan dan kuat, bahkan jika saat ini jenis petualangan animasi ini tidak membuat rekor box-office.

Pada intinya, stop-motion adalah teknik lama, tetapi para praktisi juga cenderung menjadi inovator teknologi. Inilah lima kemajuan animasi stop-motion yang akan membuat Anda jatuh cinta lagi pada medium.

1. Pencetakan 3D

Untuk Kubo dan Two Strings, Laika 3D-cetak 23.187 wajah karakter judul film, Kubo, menggunakan teknologi prototyping cepat dan printer 3D berwarna baru. Mengapa? Nah, begitulah cara studio melakukan animasi wajahnya dengan menggunakan kepala pengganti untuk setiap ekspresi wajah.

Dengan pertama-tama mendesain semua ekspresi wajah pada model CG dan kemudian mencetaknya secara tepat 3D, Laika mampu menghadirkan lebih banyak akurasi dan emosi pada karakternya. Ini adalah teknik yang dipelopori Coraline (2009) dan telah maju sejak saat itu dengan berpindah dari printer hitam-putih ke warna, dan dari resin ke bahan plastik (karya itu juga diakui dengan Oscar Prestasi Ilmiah dan Teknis awal tahun ini juga).

Tentu saja, pencetakan 3D sebenarnya bukan sesuatu yang banyak dipikirkan untuk digunakan untuk animasi stop-motion. “Pertama kali kami menggunakan pencetakan 3D untuk Coraline, itu adalah teknologi yang belum teruji, " Kubo kata direktur dan CEO Laika, Travis Knight Terbalik. “Itu dimaksudkan untuk memproduksi satu kali dalam desain industri. Itu tidak dimaksudkan untuk digunakan sebagai perangkat produksi massal. Tetapi kami melihat bahwa media ini memiliki potensi untuk medium kami dan bahwa kami dapat menggunakannya sebagai teknologi dalam layanan seni."

Untuk Kubo, pendekatan prototyping cepat dan pencetakan 3D pada akhirnya berarti bahwa karakter utama dapat memiliki 11.007 ekspresi mulut yang unik, 4.429 ekspresi alis yang unik, dan total 48 juta ekspresi wajah.

2. Semua hal digital

Yang menarik, perkembangan yang menyertai dalam grafik komputer dan efek visual digital juga telah membantu Laika dan Aardman's British Horace dan Gromit mencapai citra menakjubkan di seluruh film.

Banyak lingkungan dan bahkan beberapa karakter dalam film stop-motion "tradisional" adalah CG. Sementara itu, teknik pengomposisian digital membantu menempatkan karakter stop-motion yang dipotret secara terpisah dalam bingkai dan mengisi layar hijau dan menghilangkan penopang boneka dan kabel. VFX juga digunakan dalam menghilangkan lapisan yang dihasilkan dari proses animasi pengganti Laika dan studio lain - potongan kepala dan mulut sering terpisah dan menunjukkan sambungan yang terlihat yang dihapus pada pasca produksi.

Ada kemajuan digital lainnya dalam teknik menangkap, juga, termasuk penggunaan kamera SLR digital untuk memperoleh setiap bingkai animasi. Sebelum itu, kamera film digunakan dan itu berarti animasi stop-motion yang dihasilkan umumnya tidak dapat diperiksa sampai film dikembangkan (bayangkan jam kerja yang bisa hilang dalam proses ini).

Manfaat lain dari menggunakan kamera SLR digital adalah kemudahan untuk "pasang stereo" bingkai dapat ditangkap jika film dimaksudkan untuk memiliki rilis stereo atau 3D. Apa yang biasanya terjadi adalah, satu frame diambil, kamera kemudian dipindahkan sedikit ke kiri atau kanan, dan frame lain diambil - yang semuanya dapat ditinjau segera dan seringkali dengan bantuan perangkat lunak khusus stop-motion seperti Dragonframe.

3. Go-motion

Stop-motion, tentu saja, jauh mendahului teknik dan teknologi digital canggih ini. Salah satu animator yang membantu membuat stop-motion modern populer adalah Phil Tippett, animator di belakang Star Wars urutan holo-catur, pertempuran es Hoth dan dendam mengamuk. Dia bangga dengan karyanya, tetapi juga kesal dengan fakta bahwa stop-motion juga memiliki perasaan yang sedikit tersentak-sentak, karena itu cenderung tidak menunjukkan gerakan kabur yang realistis.

Dengan pemikiran itu, Tippett memelopori teknik yang disebut gerak-pergi, yang digunakan secara luas Pembunuh naga (1981) untuk naga Vermithrax Pejorative. "Go-motion memungkinkan untuk pendaftaran yang sangat positif dari boneka stop-motion, dan memungkinkan boneka untuk benar-benar bergerak sementara rana kamera terbuka, memungkinkan untuk blur," kata Tippett.

Pada akhirnya, proses go-motion, yang pada dasarnya merupakan cara untuk memanfaatkan mekanisme kontrol gerak yang telah menemukan tempat dalam animasi stop-motion dan fotografi efek visual bluescreen, tidak menarik perhatian. Tippett sendiri beralih ke animasi CG setelah terlibat dalam film Steven Spielberg Taman jurassic, di mana layanan geraknya disusul oleh teknik grafis komputer baru.

4. Karya Willis O'Brien dan Ray Harryhausen

Karya dua pembuat film ini, O'Brien dan Harryhausen, yang dimulai pada awal abad ke-20 tidak melibatkan begitu banyak inovasi gerakan berhenti karena menandai lompatan dalam cara media dapat digunakan untuk bercerita. Kedua pembuat film akan menggunakan model boneka yang dilengkapi dengan armature logam interior untuk menceritakan kisah fantastik yang seringkali tidak dapat diceritakan tanpa menggunakan stop-motion.

Willis bertanggung jawab atas film-film seperti Dunia yang hilang (1925) dan King Kong (1933), sementara Harryhausen, seorang murid Willis, melanjutkan untuk membantu menghasilkan animasi untuk Joe Young yang Perkasa (1949), The 7th Voyage of Sinbad (1958) dan Jason dan Argonauts (1963).

Harryhausen, khususnya, mengembangkan metodologi untuk menggabungkan aksi langsung dengan adegan animasi stop-motion-nya, dibuktikan oleh sekelompok kerangka yang menggunakan pedang yang mengambil beberapa aktor manusia nyata di Jason dan Argonauts. Ini semua dicapai dengan teknik proyeksi optik berlapis, dijuluki "Dynamation."

5. Claymation

Claymation adalah istilah yang mungkin mudah dikaitkan dengan animasi stop-motion, terutama yang berkaitan dengan film dan acara televisi Morf dan Wallace & Gromit dari Aardman, dan karya pembuat film Will Vinton, yang terkenal dengan iklan California Raisins.

Tetapi claymation benar-benar mungkin terjadi sejak ditemukannya plastisin sekitar tahun 1897. Karena begitu lunak dan memiliki kemampuan untuk mempertahankan bentuknya, plastisin memungkinkan animator menghentikan gerak untuk melakukan hampir semua hal dengan karakter mereka. Setelah ditambahkan ke armature yang mendasarinya, bahkan lebih banyak kinerja dapat dibawa keluar dari boneka claymation.

Peter Lord, salah satu pendiri Aardman, sangat bergantung pada claymation dan modeling clay untuk animasi karakter Morph-nya dan pada proyek-proyek yang lebih baru. "Saya merasa saya menciptakan animasi tanah liat seperti yang kami lakukan saat itu," katanya. “Modeling clay cocok dengan kehadirannya di studio. Ada semacam realisme tertentu yang membuat Anda berpikir tentang kinerja."

Sekarang, tentu saja, apa yang dibangun dengan plastisin atau tanah liat pemodelan sedang diganti dengan teknik seperti pencetakan 3D. Namun animasi stop-motion tetap merupakan proses frame-by-frame, bahkan jika banyak teknologi dan inovasi terus berdampak pada bentuk seni.