Mengapa Mengabaikan Serangan Virtual? Karena Film Pikiran Charlie Chaplin Adalah Fad

“Bioskop sedikit lebih dari sekedar iseng saja. Ini adalah drama kalengan. Yang benar-benar ingin dilihat oleh penonton adalah darah dan daging di atas panggung. ” - Charlie Chaplin, 1916

Sejarah penuh dengan contoh orang terkenal yang menembak jatuh teknologi transformatif. Charlie Chaplin tidak sendirian dalam memprediksi bahwa film adalah mode dan, beberapa dekade kemudian, banyak orang mengatakan hal yang sama dari televisi (dan iPod beberapa dekade setelah itu). Sekarang, serangan balik memukul industri VR yang baru lahir. Hal-hal ini dapat diprediksi.

Itu tidak berarti itu tidak menarik atau relevan. Lebih sering daripada tidak tuduhan media ternyata benar-benar menjadi dakwaan dari pesan yang di-host.

Pernyataan Chaplin tentang "daging dan darah di atas panggung" memberi tahu kita banyak hal tentang bercerita di bioskop awal. Selama berabad-abad, mendongeng ada sebagai tindakan yang sangat jasmani. Saya t adalah daging dan darah, ditampilkan dalam fisik mulia di depan audiensi. Itu nyata dan nyata dan kuat dan, di permukaan, film awal tidak sesuai. Itu datar, tidak berpribadi, konyol dan sederhana. Jika Anda membandingkan permainan panggung yang hebat seperti Dukuh dan Romeo dan Juliet untuk Imp Hitam dari tentu saja bioskop akan tampak seperti tidak lebih dari sebuah khayalan yang lewat - suatu keingintahuan pada akhirnya akan gagal karena tidak memiliki dampak naratif.

Pada tahun 1916, film hanya dua dekade dihapus dari menjadi GIF dimuliakan yang dibuat dengan tangan. Bioskop tetap sangat mendasar dan, yang terbaik, menghadirkan semacam bayangan teater. Pembuat film seperti Méliès benar-benar membingkai panggung dan tidak memindahkan kamera. Meskipun film-filmnya terobosan dan populer, mereka dengan cepat menjadi terlalu sederhana untuk menjadi sasaran publik menyaksikan tontonan.

Segala sesuatunya berkembang cukup cepat - studio-studio besar seperti Universal, Paramount, dan Fox semuanya menjadi bagian dari lanskap gambar bergerak antara tahun 1910 dan 1927, dan tahun yang sangat penting itu membawa perkembangan besar dalam pembuatan film dalam bentuk "talkies."

Yang tidak diperhatikan Chaplin adalah fakta bahwa pembuat film dengan sangat cepat mulai mencari tahu bagaimana menggunakan fakta bahwa penonton tidak ada di ruangan itu. Hanya ketika pembuat film mulai menggunakan kerja kamera yang rumit, memotong, memudar, melompat kucing, dan montase film menjadi media teater daripada cara sederhana pengiriman narasi. Tiba-tiba, struktur aksi menjadi rumit dan penulis mulai mengambil keberangkatan eksperimental dari bercerita tradisional. Jelas terlihat dari melihat naskah apa pun yang berpusat di sekitar struktur tiga atau empat atau lima babak yang ada dalam film seperti yang ada karena permainan, tetapi itu adalah pandangan pendek Chaplin untuk berpikir bahwa bioskop tidak memiliki kemampuan untuk menciptakan kembali konvensi teater.

Kepicikan Chaplin, yang kemudian menjadi salah satu pembuat film terhebat dalam sejarah, patut ditinjau kembali dalam terang - atau karena cahaya - Oculus Rift. Banyak komentator mengeluh bahwa VR, meskipun bermanfaat, tidak akan memberikan alat pendongeng yang revolusioner. Dan mungkin itu benar … untuk saat ini. Tapi apakah itu keluhan tentang VR atau apakah itu benar-benar kekecewaan terselubung dalam upaya awal bercerita VR?

Dalam sebuah keynote di FMX minggu lalu, Andrew Cochrane, Digital dan Direktur Media Baru Mirada Studios, berbicara tentang "Menciptakan Narasi untuk Realitas Virtual." Dia berbicara tentang bioskop yang mendalam dan perspektif yang tidak mungkin, tentang inklusi dan karakter, fokus dan perhatian. Singkatnya, semuanya akan berubah. Di mana sutradara dan pendongeng pernah mengontrol apa yang dilihat penonton, penonton akan segera dapat melihat ke mana pun mereka inginkan, dan terserah mereka yang menciptakan narasi untuk menarik perhatian penonton dan membangun pengalaman di sekitar mereka. Cochrane menyamakan posisi kita sekarang dengan masa-masa awal sinema, dengan permainan kamera Méliès dan film-film sederhana, tetapi menekankan bahwa arah yang kita tuju berbeda dari di mana kita pernah berada.

Pada akhirnya, Chaplin sangat keliru tentang peran sinema dalam budaya dan masyarakat. Mungkin jika pembuat film kurang mau melawan konvensi naratif dan berinovasi di sekitar peluang yang diberikan dengan bermain ke kamera, bukannya sepasang mata, teater dan cerita IRL akan menang. Mungkin jika penonton tidak begitu terkesan dan pembuat film berinvestasi di media baru, kita akan kembali ke panggung untuk semua kisah kemanusiaan yang paling penting dan berdampak. Mungkin di masa depan alternatif.