Dengan ‘A Moon Shaped Pool dari Radiohead,’ Thom Yorke adalah James Joyce of Pop Music

Dengan debut album terbaru band, Kolam Berbentuk Bulan dirilis untuk sambutan hangat dari penggemar dan kritikus, Thom Yorke, sekali lagi, menegaskan tempatnya dalam sejarah musik sebagai salah satu artis paling inovatif yang pernah merekam trek - suatu prestasi yang membuat semua lebih mengesankan ketika Anda mempertimbangkan bahwa beberapa kritikus mengklaim untuk sepenuhnya memahami apa yang sedang terjadi di album.

BERPUTAR Ulasan yang bersinar mengatakan seluruh Kolam Berbentuk Bulan menarik dengan mudah masa lalu Yorke dan “muncul sebagai desahan album-panjang yang dipertimbangkan, filigreed - desahan manusia yang sungguh-sungguh, fortysomething desah, dengan semua ketakutan, cobaan, dan kelelahan yang dapat bertambah usia paruh baya. "Tentu saja, majalah membuka ulasan mereka dengan mengakui bahwa album itu cukup" membingungkan ".

Itu sama di seluruh industri; pendengar menjuluki album baru Radiohead brilian, tetapi sulit. Ini adalah kritik gratis yang mengikuti Yorke sepanjang karirnya, menjadikannya tokoh utama bagi akademisi musik modern. Seluruh diskografinya sepertinya mengatakan, Seni tidak perlu mudah menjadi berharga.

Ini adalah komitmen Yorke terhadap seni dengan syarat-syaratnya yang menarik perhatian pada karier titan lain yang disalahpahami dalam genre-nya: James Joyce, orang Irlandia yang mengangkat kehidupan sehari-hari ke keadaan mimpi hipnosis yang membuat waktu mandi menjadi monumental. Keduanya menghabiskan - dalam kasus Yorke, masih menghabiskan - hidup mereka dalam pencarian putus asa untuk sesuatu yang asli, untuk sesuatu yang belum pernah dilihat dunia, dan keduanya mencapai tujuan mereka dengan penuh percaya diri.

Mereka Memutuskan Adegan Sebagai Brilliant, But Relatable

Diterbitkan pada tahun 1914, James Joyce's Dubliners adalah karya debut penulis, kumpulan cerita pendek tentang berbagai penduduk kota kelahiran Joyce. Sementara novel itu tentu saja mengandung jejak kejeniusan Joyce yang mulai tumbuh, itu adalah pandangan yang mudah diakses, namun sangat realistis pada Dublin, dari masa kanak-kanak sampai ke liang kubur.

Kisah-kisah yang terhubung secara longgar itu, sekaligus, merupakan ekspresi kohesif dari filosofi Joyce, bahwa suatu saat dapat menggagalkan seumur hidup. Gagasan memabukkan itu dibungkus dalam kumpulan cerita yang mudah dicerna yang bertuliskan seperti versi sastra Kawat, tetapi dengan lebih sedikit obat-obatan dan lebih sedikit kekerasan (tetapi juga banyak intrik).

Mari kita memajukan hampir delapan dekade hingga 1993 dan merilis album debut Radiohead, Pablo Honey, pintu masuk yang sombong, kurang ajar, cemerlang ke dunia musik. Betapapun uniknya suara band itu pada saat itu, Pablo Honey masih menjadi hit komersial karena, sebagai Batu bergulir katakan, "melodi yang solid dan nyanyian bernyanyi bersama beresonansi dengan daya tarik pop."

Joyce, dengan caranya, membuktikan bahwa ia mampu memberikan sesuatu yang baru yang masih mengakar dalam konvensi sastra pada masa itu. Yorke dan Radiohead, sementara itu, mencapai prestasi yang sama dengannya Pablo Honey. Jadi, setelah membuktikan bahwa mereka sebagus teman sebaya mereka, tiba saatnya untuk bereksperimen.

Keduanya Terobsesi Dengan Proses Kreatifnya

Baik Yorke maupun Joyce sangat berbeda dalam memahami apa arti "eksperimental", tetapi kedua seniman mendapatkan kreativitas dari proses kreatif mereka sendiri.

Setelah Joyce ditemukan mendapat pujian setelah penerbitan Dubliners, dia mengikutinya dua tahun kemudian dengan, Anda tahu, menciptakan teknik sastra yang sama sekali baru: aliran kesadaran, di mana ia berusaha memasukkan kata-kata gelombang pasang pikiran dan emosi yang membentuk mental setiap saat setiap orang adanya. Pameran untuk revolusi sastra ini adalah Potret Artis sebagai Pria Muda, sebuah kisah yang sangat pribadi tentang seorang anak muda Irlandia yang membenci ayahnya dan hanya ingin melarikan diri dari rumahnya sehingga ia bisa mendapatkan karya seninya.

Ini adalah kisah meta aneh yang menggunakan aliran perangkat kesadaran Joyce untuk merinci pengasuhannya sendiri yang disiksa di samping asal sebenarnya dari perangkat sastra. Di atas semua itu, ada banyak referensi akademis sekolah tua yang membutuhkan gelar doktor di Klasik untuk menyerap dengan baik.

Namun, daya tarik Potret langsung dicengkeram oleh para akademisi saat itu. H.G. Wells menulis tentang buku itu, "Ini adalah mosaik dari potongan-potongan bergerigi yang secara keseluruhan memberikan dengan kelengkapan yang ekstrim pertumbuhan anak yang agak rahasia dan imajinatif di Dublin."

Untuk bukti yang sama dalam karir Thom Yorke, kita dapat melihat dua rilis pertama dari Kolam Berbentuk Bulan, "Bakar sang Penyihir dan" Melamun. "Burn the Witch" telah terperosok dalam perbandingan dengan krisis pengungsi saat ini, yang mungkin tepat.

Namun, orang tidak dapat mengabaikan fakta bahwa "Burn the Witch" secara serius mendahului krisis itu. Liriknya menceritakan kisah yang lebih intim. Ungkapannya, "Bakar Penyihir" bisa dengan mudah tentang Yorke sendiri, menjadi orang yang kreatif di dunia yang tidak kreatif. Ingatlah bahwa dalam video, orang luarlah yang akhirnya dibakar oleh penduduk setempat. Itu bisa berlaku untuk pengungsi (dan mungkin memang demikian), tetapi mengingat busur karier Yorke, juga tidak masuk akal untuk berpikir bahwa lagu itu bersifat pribadi.

Dan, jika "Melamun" bukan tentang bagaimana rasanya menjadi budak proses kreatif, saya akan memakan topiku. Inilah video serius yang disutradarai oleh P.T. Anderson, dibintangi oleh Thom Yorke yang berkeliaran:

Video dan lagunya bekerja bersamaan. Yorke mengembara melalui serangkaian pintu menuju labirin yang tak terduga dari orang-orang dan tempat sehari-hari, bernyanyi, "Daydreamers / Mereka tidak pernah belajar" dan menyatakan bahwa ia "Senang melayani" sebelum Yorke yang halus mengembara lanskap gunung yang luas sebelum berakhir dengan suara mundur berulang (agak menakutkan), "setengah dari hidupku."

Tentang Kreativitas (Dan Menutup Ini)

Dalam sebuah wawancara 2013, Yorke memberi tahu penjaga, “Saya pikir artis hanya dapat mempengaruhi melalui membuat musik yang menantang orang, menggairahkan dan membalik mereka. Musik yang mengulangi apa yang Anda ketahui dalam derivasi yang terus menurun, yang tidak menantang dan tidak menstimulasi, mematikan pikiran kita, imajinasi kita, dan kemampuan kita untuk melihat di luar neraka tempat kita berada. ”

Sebaliknya, lebih dari seabad sebelumnya pada tahun 1902, Joyce menulis, “Puisi, bahkan ketika tampaknya paling fantastis, selalu merupakan pemberontakan melawan kecerdasan, pemberontakan, dalam arti tertentu, melawan aktualitas. Itu berbicara tentang apa yang tampaknya fantastis dan tidak nyata bagi mereka yang telah kehilangan intuisi sederhana yang merupakan ujian realitas. ”

Dua kutipan ini menetapkan tugas yang ditetapkan masing-masing orang di hadapan dirinya sendiri. Tujuannya sama: untuk menciptakan sesuatu yang baru dan ajaib, yang hidup dalam konteks sehari-hari. Sudah ditulis bahwa, "semakin seorang seniman menyimpang dari norma dan menyelidiki keacakan pribadinya sendiri, semakin kurang dapat dimengerti produk dari proses kreatif seperti itu akan terjadi pada orang lain."

Dalam intisari dari kutipan itulah Thom Yorke dan James Joyce telah membuat tanda mereka, sebagai pria yang terus-menerus terjun ke dalam celah antara apa yang telah ditetapkan - dan apa yang mungkin dalam lingkup imajinasi manusia.