Andrew Gordon dari Pixar tentang Bagaimana Dia Menjelaskan Apa yang Sebenarnya Dilakukan oleh Para Animator

Artikel berikut oleh Victor Fuste awalnya muncul di Zerply, platform untuk menemukan bakat produksi kreatif.

Anda telah menjadi animator profesional di Pixar Animation Studios selama hampir 20 tahun, tetapi Anda menghabiskan waktu luang untuk berbagi pengetahuan tentang animasi dalam berbagai pengaturan pendidikan. Sudah berapa lama Anda melakukan program Masterclass VanArts dan di mana orang dapat menemukan konten pendidikan Anda?

Saya selalu tertarik dengan animasi dan pendidikan sejak awal. Ketika saya datang, saya mengalami kesulitan menemukan di mana mendapatkan informasi yang benar dan saya bahkan mengalami sedikit penyesatan dari orang-orang yang menyarankan hal-hal yang tidak berlaku untuk animasi. Saya selalu berpikir, 'Jika saya akan melakukan ini, saya akan melakukannya dengan cara yang benar dan memberikan informasi yang benar.' Jadi saya benar-benar bersemangat untuk mengajar. Selama sekitar 7 tahun, saya mengajar di Akademi Seni Universitas (di San Francisco) dan banyak animator keluar dari program itu. Kemudian saya membantu memulai program animasi di CCA (California College of Arts), yang dimulai dengan 8 orang dan sekarang mereka berusia 175 tahun. Saya sebenarnya akan kembali ke sana semester depan untuk mengajar satu kelas. Saya menikmati melakukan masterclass karena saya menemukan bahwa ada banyak tempat yang tidak mendapatkan pendidikan animasi. Sangat menyenangkan untuk menjadi tempat di mana orang belum pernah berbicara tentang animasi karakter khusus dan apa yang diperlukan untuk membuat karakter benar-benar menjadi hidup untuk sebuah film fitur dan bagaimana hal itu dapat diterapkan ke media lain.

Itulah sebabnya saya mengerjakan kelas master - Saya suka keluar ke tempat yang berbeda dan berbagi. Ketika saya baru memulai, VanArts adalah sebuah tempat yang disebut Sekolah Animasi Vancouver dan saat itulah Alan Phillips memulai sebuah sekolah bernama VanArts. Dia dan saya berbicara tentang melakukan kelas panjang dua hari dan kemudian berubah menjadi beberapa hal yang berbeda. Saya mulai meraih rekan kerja saya yang ada di Story, beberapa yang mahir dalam Desain Karakter dan kami mencoba berbagai hal dengan itu.

Dibutuhkan jenis orang khusus yang dapat mengambil keahlian mereka dan membuatnya dapat diakses oleh orang-orang, terutama bagi para profesional lainnya. Ini keahlian tersendiri dan merupakan hal yang sangat mengesankan untuk melihat seseorang yang ahli dalam suatu subjek dan juga pandai mengajar.

Benar. Beberapa orang dapat benar-benar hebat dalam apa yang mereka lakukan, tetapi mereka tidak dapat mengartikulasikan apa yang mereka lakukan. Saya mencoba mencari orang yang pandai keduanya.

Apa trik untuk menjadi animator penuh waktu (yang tunduk pada tuntutan tenggat waktu produksi yang ketat) dan menemukan waktu untuk mencurahkan pendidikan?

Saya cukup beruntung karena Pixar sangat baik dalam mendukungnya. Selama pekerjaan Anda selesai, itu benar-benar bukan masalah. Beberapa orang mungkin memiliki waktu luang untuk pergi keluar dan mengajar serta berkeliling dunia, tetapi saya sebenarnya cukup sibuk sebagian besar waktu di sini dan itu adalah tindakan juggling. Anda harus mencari jendela dan hanya berkata, "Hei, saya akan pergi melakukan ini." Intinya adalah Anda hanya harus ingin melakukannya. Tapi itu tidak mudah. Tentu, Anda harus memastikan bahwa Anda telah melewati semua rintangan yang tepat, tetapi perusahaan itu cukup positif tentang keinginan orang untuk mengajar.

Anda telah mengajarkan magang animasi Pixar beberapa kali. Apa manfaat yang Anda lihat bagi studio dalam memiliki program magang terstruktur di tempat?

Saya sudah mengajar magang animasi empat kali di Pixar dan itu merupakan kehormatan besar juga sangat mendidik bagi saya. Kami memiliki pekerja magang sejak kami mulai di sini - bahkan sebelum - dan saya sudah di sini hampir 20 tahun. Magang baik karena Anda membawa orang-orang yang segar, yang sedang belajar. Kami tidak melihatnya sebagai "kami harus merekrut orang-orang ini." Apakah mereka dipekerjakan atau pergi, itu adalah sesuatu yang kami yakini penting bagi industri untuk mengembangkan keterampilan orang. Jika mereka keluar dan melakukan sesuatu yang lain, maka itu tidak masalah. Ya, itu bagus jika kita bisa mempekerjakan orang yang keluar dari magang tapi itu bukan tujuan utama kita. Ini lebih tentang bagaimana kita memberikan kembali kepada komunitas animasi, bagaimana kita melatih orang-orang yang keluar dari sekolah, bagaimana kita mengambil risiko pada orang-orang yang biasanya tidak mendapatkan kesempatan? Ada banyak hal yang masuk ke dalamnya dan itu juga berasal dari tempat yang baik.

Selain itu, saya suka tidak hanya memiliki pelatihan keterampilan tetapi juga kesempatan untuk membawa mereka ke dalam lingkungan budaya. Mereka memiliki akses penuh ke hal-hal internal perusahaan, mereka dapat pergi ke pemutaran film, mereka dapat melihat apa pun yang dapat dilihat orang lain selama 12 minggu. Sangat menakjubkan. Saya juga suka ide melakukan hal-hal seperti kostum bertema dan acara magang nyata - beberapa orang mungkin menyebutnya "perpeloncoan", tetapi lebih tentang bersenang-senang dengan mereka sedemikian rupa sehingga membuat mereka merasa seperti mereka adalah bagian dari budaya studio. Di masa lalu magang mengatakan kepada saya bahwa mereka menikmati kostum dan banyak magang di luar departemen animasi sedikit cemburu.

Jika Anda memiliki sumber daya dan waktu yang tidak terbatas, apa program magang ideal Anda?

Program magang pertama di Pixar sangat bagus. Tetapi jika saya harus membuat yang lain, saya benar-benar akan senang membuat film yang berdasarkan, di mana kami bekerja pada film pendek, di mana Anda dapat mengembangkan karakter. Dua belas minggu tidak memberikan cukup waktu untuk melakukan itu tetapi dengan lebih banyak waktu saya ingin membuat animasi pendek 3D.

Hal-hal apa yang akan Anda rekomendasikan untuk para profesional saat ini yang tertarik untuk mengajar diri mereka sendiri? Sumber daya dan outlet apa yang tersedia untuk mereka?

Mengajar memusatkan keterampilan Anda dalam mengarahkan orang lain sehingga itu adalah hal yang sangat baik bagi orang-orang yang ingin menjadi manajer atau pemimpin. Tujuan Anda adalah mencoba memberikan umpan balik yang jelas, jadi saya merekomendasikannya untuk orang yang ingin mendapatkan atau meningkatkan keterampilan itu. Bagi orang yang ingin melakukannya, menawarkan layanan Anda ke sekolah dan tempat-tempat yang mengajarkan animasi itu penting. Banyak sekolah yang mengajarkan animasi, banyak dari guru mereka bukan profesional dan mereka tidak tahu keahlian yang dibutuhkan saat ini di industri. Ada beberapa guru hebat di luar sana, tetapi juga menyenangkan untuk memiliki para profesional yang ada di dalamnya setiap hari karena pengetahuannya secara harfiah hingga yang kedua.

Saya sarankan mulai dengan ruang kelas terlebih dahulu. Menurut pendapat saya, tidak pernah pergi ke pengajaran online terlebih dahulu. Saya akan mengatakan di depan sekelompok siswa. Ini akan sulit - mereka datang dengan masalah mereka sendiri, Anda harus memahami di mana mereka berada di skillwise, Anda harus bersabar.

Ada banyak cara mengajar yang berbeda. Apa bidang keahlian Anda? Apa yang sebenarnya ingin Anda ajarkan? Hal Apa Yang Menbuatmu Tertarik? Itu sulit. Akhir-akhir ini, saya semakin banyak berbicara tentang cerita karena saya tertarik dengan hal itu sekarang dan saya berusaha mempelajarinya. Saya sudah mencoba untuk menyerapnya dan saya diminta untuk memberikan ceramah tentang cerita, jadi saya akan melakukan pekerjaan terbaik dengan mengajak orang untuk mengajar dengan saya, mempelajari topik yang tepat dan mendapatkan bahan yang tepat. Anda akhirnya belajar banyak dengan mengajar dan banyak yang mengambil hal-hal yang benar. Animasi adalah salah satu dari hal-hal yang memiliki begitu banyak lapisan hal yang dapat Anda ajarkan, sehingga Anda harus fokus pada hal-hal penting.

Apa rekomendasi yang Anda miliki untuk para profesional yang sudah mapan dalam satu jalur karier dan yang mungkin tertarik untuk melakukan gerakan lateral dan beralih ke disiplin baru yang lebih mereka sukai?

Hal terbaik untuk dilakukan adalah berlatih. Anda hanya perlu mendapatkan barang-barang di reel Anda yang mencerminkan apa yang benar-benar ingin Anda lakukan. Saya pikir cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan memaksa diri Anda untuk mengambil kelas, berpartisipasi dalam sebuah tantangan, atau menemukan cara untuk memaksa diri Anda untuk hanya melakukan pekerjaan. Itu bagian tersulit. Kalau tidak, Anda tidak akan melakukannya, Anda hanya akan membicarakannya. Misalnya, jika besok saya berkata, "Saya ingin menjadi orang yang suka cerita," apa yang harus saya lakukan? Saya harus membuat singkat, mungkin mengambil beberapa kelas atau menemukan orang yang tepat dan mengajukan pertanyaan yang tepat. Kami memiliki seorang pria di sini yang merupakan penjaga keamanan dan sedang belajar animasi di samping, menunjukkan barang-barang orang dan, lihatlah, dia menjadi animator. Dia bekerja keras. Siapa saja bisa melakukannya. Saya tidak ingin mengatakan itu operasi otak, tetapi itu mungkin. Itu yang menarik tentang itu.

Kedengarannya seperti kombinasi waktu, dedikasi, dan kegigihan.

Persis. Apa pun yang sepadan dengan itu membutuhkan waktu dan kegigihan dan tidak ada dua cara untuk itu. Apa ungkapannya? "Anda tidak tahu apa yang tidak Anda ketahui." Jadi, Anda harus benar-benar gagal untuk belajar dan saya pikir itu harus menjadi bagian darinya. Mengetahui bahwa Anda akan gagal dalam sesuatu, tetapi mengetahui bahwa Anda akan mendapatkan sesuatu darinya adalah kuncinya. Butuh beberapa saat untuk memikirkannya.

Setelah selesai, beri tahu kami lebih banyak tentang upaya terbaru Anda, AnimationMasterclass.net.

Gagasan dari situs ini adalah untuk mengumpulkan seniman terbaik untuk mengajar dan menyesuaikan lokakarya untuk orang-orang di mana saja di dunia. Jika seseorang berkata, "Saya ingin Cerita, Desain Karakter dan Animasi" misalnya, itu adalah model yang dirancang khusus yang membuat orang yang tepat di luar sana untuk melakukan lokakarya ini. Tujuan lainnya adalah menciptakan semacam komunitas untuk orang-orang yang telah pergi ke kelas. Saya ingin membuatnya sehingga setelah orang pergi ke salah satu kelas, Anda sekarang menjadi bagian dari komunitas ini di mana Anda bisa mendapatkan umpan balik tentang pekerjaan dan mendapatkan bantuan.

Tahun depan, kami memiliki beberapa kelas master yang dimulai. Kami melakukan satu di London pada 19-20 Maret, di mana saya akan mengajar dengan Kyle Balda (direktur pada Pelayan) dan yang lainnya adalah dengan Desainer Karakter Chris Sasaki di Australia pada bulan Februari, kemitraan dengan Melbourne Institute of Technology.

Untuk mengetahui lebih lanjut tentang cara mengatur masterclass dengan Andrew Gordon, silakan kunjungi AnimationMasterclass.net.

Artikel ini awalnya muncul di Zerply.