Animator 'Toy Story 3' dan 'WALL-E' Carlos Baena on Going Independent

Artikel ini oleh Victor Fuste awalnya muncul di Zerply.

Carlos Baena, sutradara film pendek animasi La Noria., sedang membuka jalan baru di bidang animasi dengan proyek terbarunya. Film animasi yang diproduksi secara independen memadukan kisah pribadi yang kuat dengan dosis horor yang tinggi. Cari tahu lebih lanjut tentang tim ini dan film mereka yang indah dan unik dengan mengunjungi halaman kampanye proyek Indiegogo.

Ceritakan sedikit tentang dari mana ide “La Noria” berasal dan apa yang mengilhami Anda untuk mengambil tantangan dalam membuat film pendek independen.

La Noria mengambil berbagai perasaan pribadi, emosi, dan orang-orang dalam hidup saya sebagai inspirasi. Sebagai contoh, ada satu tahun dalam hidup saya di mana banyak hal dalam hidup saya bertabrakan. Secara fisik, emosional, profesional, hanya banyak hal yang menghantam saya sekaligus dalam waktu singkat dan itu semua sangat kasar pada saya. Itu adalah salah satu inspirasi - beberapa emosi yang juga membantu membentuk saya dan tumbuh. Itu bukan biografis. Kami mengadaptasi elemen-elemen itu ke dalam narasi yang lebih sederhana untuk masuk ke dalam film pendek horor gelap. Film yang lebih gelap adalah sesuatu yang ingin saya lakukan sejak saya masih kuliah ketika saya biasa melakukan pekerjaan makhluk gelap. Pada akhir 2010, saya mulai berbicara dengan seniman untuk melihat apakah mereka ingin membantu saya dalam membuat proyek ini.

Sekitar waktu itu, film live-action besar yang keluar seperti Labirin PAN, Panti asuhan dan Biarkan Yang Tepat Masuk. Saya ingat berpikir, “Astaga, mengapa kita tidak melihat hal-hal seperti itu di animasi?” Saya bahkan mulai menggunakan Biarkan Yang Tepat Masuk soundtrack dalam gulungan cerita, karena memiliki kepekaan yang tepat gelap namun indah kami setelah. Akhirnya sampai pada titik di mana kami memutuskan untuk menjangkau komponis film, Johan Söderqvist. Setelah menjangkau lebih dari beberapa kali kepada manajernya, dia akhirnya bergabung dengan kami. Sejak itu kolaborasi / persahabatan yang luar biasa. Anda bisa mendapatkan begitu banyak ketegangan dan begitu mengerikan dengan musiknya.

Pengaruh lain adalah milik Alejandro Amenbar Yang lain dan Victor Erice Roh Sarang Lebah. Saya pribadi suka fotografi vintage juga - hal-hal yang sudah tua dan memiliki karakter dalam diri mereka sendiri. Saya tumbuh pergi ke pasar loak Madrid bersama ayah dan saudara lelaki saya sejak saya masih kecil. Ada sesuatu tentang sejarah benda dan sejarah tempat yang selalu sangat menginspirasi. Pada akhirnya dengan film ini, merupakan kombinasi dari banyak hal yang ingin saya lihat dalam animasi.

Ada apa dengan gaya pembuatan film sutradara tersebut dan merek horor khusus yang ingin Anda bawa La Noria ?

Dari akhir saya, ada sesuatu tentang tema tidak bersalah dan kegelapan dalam film-film itu dan bagaimana apa yang kita alami di masa muda dapat menghantui kita selama sisa hidup kita. Ketika saya melewati masa sulit dalam hidup saya sendiri, saya mulai menjangkau tidak hanya versi dewasa saya, tetapi juga versi anak kecil saya hanya untuk menghubungkan beberapa bagian. Saya mencari alat yang membantu saya melewati itu. Seni itu penting bagi saya. Ada beberapa hal universal yang bisa kita semua hubungkan.

Dengan film ini, saya mencoba untuk menghormati apa yang telah dilakukan para pembuat film dalam live-action. Saya juga ingin menemukan cara untuk menggabungkan tema yang gelap dan sedih dengan sesuatu yang indah. Semakin saya mendengarkan musik Johan di gulungan kami, ada sesuatu tentangnya yang tidak terasa seperti itu hanya kengerian. Saya tidak ingin melakukan horor demi horor. Sebaliknya saya ingin memanfaatkan hal-hal lain yang bukan hanya horor eksternal, tetapi juga kompleksitas internal.

Animasi sering kali menjadi pigeonholed sebagai “genre” padahal kenyataannya itu hanya medium, bentuk pembuatan film yang berbeda. Mengapa Anda berpikir bahwa studio yang lebih besar lebih ragu untuk membuat film animasi dalam genre seperti horor?

Saya merasa bahwa itu selalu merupakan keputusan keuangan. Menghabiskan banyak uang untuk membuat film animasi. Anggaran untuk film animasi panjang fitur jauh lebih besar daripada film live-action. Saat ini, Anda bisa mendapatkan kamera yang lebih kecil (Alexa, black magic, dslrs) dan membuat film fitur anggaran rendah dengan harga yang terjangkau. Anda tidak bisa melakukannya dalam animasi. Jika Anda ingin orang-orang dibayar berapa yang seharusnya dibayar, Anda tidak bisa hanya mengatakan, "Saya akan membuat film ini seharga $ 10.000" - itu tidak bekerja seperti itu.

Bagian dari motivasi dalam pembuatan film ini adalah bahwa kami ingin mendorong perubahan itu - tidak memiliki animasi yang hanya untuk anak-anak. Film-film ini tidak harus hanya horor. Ada sejuta gaya film lain yang ingin saya tonton dalam animasi. Saya akan senang melihat film seperti Asing atau Tujuh dilakukan dalam animasi - saya akan membayar tiga kali lipat untuk melihat sesuatu seperti itu!

Saya akan senang melihat film noir yang tepat - hitam putih sepanjang jalan.

Benar. Siapa bilang kami tidak bisa membuat film noir? Atau semacamnya Bapak baptis atau Kecantikan Amerika ? Ada film yang memiliki begitu banyak kepribadian dan kepekaan yang berbeda, tetapi tidak ada tempat untuk ditemukan dalam animasi. Saya merasa sepertinya perlahan-lahan berubah. Anda punya film seperti The Illustionist, Kembar tiga Belleville dan Song of the Sea misalnya - film-film itu luar biasa! Anda ingin melihat lebih banyak film seperti itu. Jangan salah paham, baik-baik saja untuk memiliki komedi dan momen menyenangkan yang bisa dinikmati anak-anak. Tapi saya tidak berpikir keseluruhan nada film harus dikompromikan oleh berapa banyak lelucon yang dapat Anda masukkan ke dalamnya.

Saya pikir ini masalah membuktikan kepada khalayak umum bahwa kita dapat melakukan lebih banyak hal dengan animasi. Saya tetap berharap bahwa segalanya akan berubah. Saat ini, saya melihat celah menyempit di tempat-tempat seperti video game sinematik yang semakin dewasa. Anda memotong enam sinematik dan itu adalah film fitur. Siapa yang mengatakan bahwa semua remaja yang bermain video game tidak ingin menonton film yang lebih seperti sinematik. Sangat menyenangkan untuk berfantasi tentang film animasi yang dibuat untuk pemirsa yang lebih muda bersama dengan film animasi yang dibuat untuk remaja hingga pemirsa dewasa - dan mereka kedua menghasilkan uang. Setidaknya itulah harapan saya. Sebenarnya, film dewasa ini tidak dibuat karena belum ada satu film yang menghasilkan banyak uang di studio. Ketika itu masalahnya, mereka akan mulai melihat animasi secara berbeda.

Itu masalahnya - hanya perlu satu film.

Hanya satu! Hanya satu film. Mengambil Anomalisa. Para pembuat film itu jelas mengenal audiens mereka, apa pun medianya. Anda semakin sering melakukannya dengan film animasi lain dan banyak hal mulai berubah.

Sejak Anda mengarahkan film ini, apa saja pelajaran terbesar yang dapat Anda bawa dari waktu Anda sebagai animator? Bagaimana pengalamannya berbeda?

Sebagai seorang animator, Anda memiliki bidikan, urutan yang Anda tetapkan. Maka Anda dapat dengan mudah pergi ke kantor Anda, tutup pintu Anda dan mulai bekerja pada mereka. Perbedaannya dengan peran direktur adalah bahwa Anda membutuhkan orang lain untuk membantu Anda melakukan hal-hal yang Anda bayangkan di kepala Anda. Di satu sisi, itu lebih ekstrover. Anda harus berbicara lebih banyak sedangkan sebagai animator, Anda bisa melakukannya. Terkadang jauh lebih mudah untuk melakukannya.

Sebagian besar dari pembelajaran saya adalah mencari tahu bagaimana membuat orang lain melihat apa yang saya lihat di kepala saya. Bagaimana saya bisa mendapatkan kru saya untuk membantu saya memvisualisasikannya? Karena kami melakukan ini secara mandiri, bukan berarti kami memiliki anggaran besar untuk membayar orang untuk melakukan ini. Mereka melakukan ini dengan waktu luang mereka karena mudah-mudahan mereka percaya pada proyek. Jadi, Anda harus berjalan di garis tipis dalam hal seberapa pemilih Anda. Ada banyak pertempuran di mana Anda harus berkompromi dan pindah ke hal berikutnya untuk menyelesaikan film - meskipun di kepala saya, saya ingin mati-matian.

Apa jenis tantangan yang telah Anda atasi dalam mencoba berkomunikasi dengan artis lain bagaimana memvisualisasikan apa yang ada di kepala Anda?

Semakin saya bekerja, saya menemukan alat yang memungkinkan saya dengan cepat menunjukkan apa yang saya cari. Entah itu hal-hal seperti mencari referensi atau melakukan drawover di Photoshop, hal itu sangat membantu. Juga, mengumpulkan gulungan mendesis untuk menunjukkan nada dan perasaan yang kita kejar. Itu akan sangat membantu kru dan kemudian kami akan mulai bekerja. Lebih dari sekadar mengatasi, itu lebih merupakan proses mencari tahu cara terbaik untuk menjelaskan pemikiran saya dengan jelas.

Dalam hal animasi, jika itu sesuatu yang animator masih belum dapatkan, saya akan mendapatkan bantuan animator lain atau hanya melompat di Maya dan kemudian dengan cepat menunjukkan kepada mereka apa yang ada dalam pikiran saya. Saya tidak akan menghidupkannya sendiri, tetapi saya akan menunjukkan apa yang saya pikirkan dan membiarkan mereka mengambilnya dari sana.

Salah satu bagian yang lebih menarik dari halaman kampanye adalah bagian tentang teknologi kolaboratif seperti Artella yang digunakan dalam proses produksi. Apa yang dapat Anda ceritakan tentang hal itu dan dapatkah orang mendaftar untuk menggunakannya?

Kami memulai Artella pada saat yang sama ketika kami mulai La Noria. Kami tahu kami tidak punya tempat fisik untuk mengerjakan film dan ada banyak artis yang ingin saya kerjakan dalam proyek ini, tetapi mereka ada di seluruh dunia. Pada dasarnya kami memiliki masalah jarak. Saat kami sedang mengerjakan cerita untuk La Noria, kami juga mulai membangun alat ini bernama Artella dari awal dengan bantuan dari banyak orang yang memiliki pengalaman di berbagai studio dan jaringan pipa mereka. Alat ini akan memungkinkan kami untuk bekerja dengan aset dan pemandangan di cloud. Anda memiliki semua proses check in / check out dan semua versi, izin, dll.

Kami ingin membuat Artella dapat diakses oleh seniman independen atau siapa pun yang menginginkan saluran pipa. Kami selalu memiliki gagasan tentang sesuatu yang dapat Anda ubah agar sesuai dengan kebutuhan Anda dari sudut pandang pipa. Anda dapat membuat struktur folder Anda sendiri, penamaan referensi, dll. Seluruh tujuan kami adalah membuat semuanya jauh lebih fleksibel. Sangat mudah bagi sebuah pipa untuk menjadi alat berat yang besar ini dan untuk mengubah apa pun adalah seperti mengeluarkan bagian yang salah dari permainan Jenga. Kami masih berupaya menyelesaikan detailnya agar benar, tetapi tujuan kami adalah membuat saluran pipa yang lebih mirip kubus Rubix sehingga Anda dapat mengubah keadaan dan itu tidak akan runtuh.

Artella memiliki sekelompok programmer yang hebat dari Animation Mentor saat kami mengerjakan cerita La Noria. Pada satu titik, kami menggabungkan alat dengan film pendek untuk menggunakannya sebagai beta. Dari sana kami menemukan banyak hal yang berhasil dan beberapa yang tidak dan kemudian melanjutkan pemurnian.

Anda juga mendapat dukungan dari perusahaan seperti Autodesk, Shotgun, dan rendering dari Arnold Renderer. Bagi mereka yang tertarik untuk mengejar proyek independen mereka sendiri, bagaimana Anda menyusun kemitraan itu?

Salah satu hal yang menjadi sangat jelas bagi saya sejak awal adalah saya tidak berpikir saya akan memiliki cukup uang yang dihemat hanya untuk menutupi biaya lisensi. Polos dan sederhana. Apalagi, mampu membayar untuk para seniman. Di sana-sini kita akan memiliki sedikit anggaran yang dialokasikan untuk membantu kita di bidang-bidang yang benar-benar kita butuhkan paruh waktu atau penuh waktu selama 2-3 minggu. Di situlah saya menggunakan tabungan saya sendiri. Kemudian produser saya mulai menaruh uangnya sendiri ketika tabungan saya mulai berkurang.

Pemikiran kami dengan lisensi adalah bahwa, paling tidak, saya dapat berbicara dengan perusahaan-perusahaan ini dan menunjukkan kepada mereka apa yang kami coba lakukan dan Mengapa. Satu-satunya situasi yang tidak ingin saya temukan adalah “Saya hanya tidak mencoba.” Jadi apakah itu komposer, apakah itu Autodesk, apakah itu Solid Angle, kami pada dasarnya hanya mendekati mereka, menyajikan film dan menunjukkan kepada mereka apa yang ingin kita capai. Dan mereka mempercayainya.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - mereka adalah orang-orang yang mendukung dan percaya pada kami. Hingga hari ini, kami tidak dapat membuat film tanpa dukungan mereka. Kami berbicara ratusan ribu dolar hanya dalam lisensi dan itu hanya uang yang tidak saya miliki. (Percayalah, kuharap begitu.) Kami tidak memiliki studio atau lisensi, jadi ini benar-benar satu-satunya cara kami dapat membuat film seperti ini. Percayalah, tidak ada yang mudah dari proses ini.

Jadi, jika Anda bisa memulai dari awal, hal-hal apa yang ingin Anda ketahui sejak awal?

Hal yang tidak pernah kami perhitungkan dengan benar adalah berapa lama proses ini akan berlangsung. Saya mengambil sekitar satu setengah tahun dari Pixar dan bahkan dengan waktu itu, kami tidak sepenuhnya selesai dengan pra-produksi. Mungkin kami bergerak jauh lebih lambat daripada produksi lain, tetapi bagian yang mungkin tidak sesederhana itu adalah Anda bekerja dengan orang-orang yang membantu Anda di waktu luang. Para seniman ini membantu kami mungkin 2 jam di malam hari, mungkin beberapa jam di akhir pekan. Jadi ketika Anda berpikir sesuatu akan memakan waktu satu atau dua minggu, hampir akan berakhir satu atau dua bulan jika tidak lebih.

Itu adalah bagian yang sulit dari proses untuk menerima pada awalnya tetapi seiring berjalannya waktu, itu menguntungkan kami. Misalnya, komposer. Dia akan mendatangi saya dan produser dan berkata, "Saya punya tiga film yang perlu saya buat dalam apa yang tersisa tahun ini. Saya ingin membuat film, tetapi saya tidak tahu di mana saya bisa cocok. "Apa yang kami sadari adalah bahwa uang yang kita mungkin tidak perlu benar-benar mempekerjakan seseorang, tetapi waktu kita memang punya. Jadi kami berkata, "Bagaimana kalau di sela-sela proyek, bahkan jika itu membutuhkan satu atau dua tahun ekstra?" Memiliki waktu ekstra itu ternyata menjadi berkah tersembunyi. * Untuk mengikuti film ini, kunjungi www.lanoriafilm.com

Untuk informasi lebih lanjut tentang artis, berita industri dan proyek, kunjungi Zerply.