‘Daredevil’ Menempatkan Audiens Dalam Pikiran Penghukum

$config[ads_kvadrat] not found

TIPS PUBLIC SPEAKING - Menghadapi 7 Jenis Audiens

TIPS PUBLIC SPEAKING - Menghadapi 7 Jenis Audiens

Daftar Isi:

Anonim

Saat Anda telah mengeluarkan musim superhero hit Netflix yang terbaru Pemberani, Anda mungkin telah memperhatikan bahwa sinematografer acara hanya terpesona dengan bagian belakang kepala Punisher. Beberapa adegan Punisher yang paling penting dimulai dengan bidikan pelacakan dari belakang kepala aktor Punisher Jon Bernthal. Para showrunners sangat terpaku pada perspektif karakter terbaru mereka ini, kecuali beberapa pandangan miring, itulah bagaimana ia diperkenalkan di trailer musim 2:

Apa yang ingin dicapai oleh tembakan ini, dalam skema besar Pemberani musim 2 dan mengapa bakat teknis pertunjukan kembali ke sana berkali-kali?

Ini Close-Up, Jenis

Sepanjang sejarah film, foto close-up adalah pilihan untuk membangun hubungan emosional antara karakter dan penonton. Dengan menatap wajah karakter dari dekat, kita seharusnya bisa masuk ke dalam kepala mereka dan mendapatkan wawasan tentang keadaan emosi mereka. Lalu Pemberani memberi kita ini:

Pengambilan dari pemotretan ini dua kali lipat. Pertama, Punisher diatur sebagai sebuah misteri yang tidak pernah sepenuhnya terurai. Karena kami tidak dapat melihat wajahnya, penonton langsung sadar bahwa mereka tidak diizinkan masuk ke kepala Frank Castle. Dia segera berperan sebagai seorang pria yang terpisah, yang mungkin tidak bebas dari emosi, tetapi yang jelas tidak bergantung padanya.

Kedua, kami sedang melihat sedikit perubahan pada bidikan over-the-shoulder, upaya lain untuk membuat orang mengidentifikasi dengan subjek. Karena audiens dapat melihat perspektif mereka dan apa yang menunggu mereka, kami secara tidak sadar mengenakan sepatu subjek, yang membuat kami mau tidak mau mengidentifikasi dengan mereka (bukan hal yang buruk ketika subjek tembakan Anda adalah pembunuh berdarah dingin).

Namun, ini bukan bidikan OTS klasik, karena kepala Bernthal hampir mendominasi bingkai, yang menjadikannya - bukan lingkungannya - titik fokus. Sinematografer memanfaatkan teknik ini ketika mereka ingin membuat gambar seseorang yang tampak besar, hampir agresif di wajah penonton.

Dengan kata lain, pembingkaian bidikan ini dimaksudkan untuk membuat Punisher menjadi misteri besar yang menindas, tetapi juga bisa kita gunakan untuk root. Lagipula, dari sudut pandang penonton, kami benar-benar berdiri di belakang Frank Castle.

Pergerakan Kamera Juga Terhitung

Tentu saja, setiap kali adegan dibuka dengan bagian belakang kepala Punisher, penonton hampir selalu mendapat beberapa bingkai di mana kita mengikuti Punisher.

Ini disebut bidikan pelacakan (definisi yang mungkin cukup jelas. Sementara bidikan ini melayani beberapa keperluan di tangan seorang sinematografer yang terampil, salah satu kegunaan utamanya adalah menciptakan ketegangan dalam sebuah film. Dengan mengikuti karakter dari di belakang, penonton tidak diberi ide yang jelas tentang apa yang ada di depan. Perasaan tegang itu meningkat jika karakter tersebut berada di tengah-tengah bingkai. Ambil, misalnya, bidikan pelacakan sangat terkenal ini dari Cahaya:

Sekali lagi, penempatan subjek dalam bidikan sangat penting. Danny kecil menyeramkan di sini adalah pusat mati di tengah frame. Mata kami tertuju padanya secara otomatis, bahkan saat ia bergerak di sudut-sudut dengan sepeda roda tiganya. Dengan setiap belokan, mata kita dipaksa untuk membolak-balik antara subjek dan pandangan singkat dari jalan di depan. Benar-benar menegangkan.

Jadi, juga, adalah saat-saat singkat yang kita jatuhkan di belakang Punisher saat dia berjalan menuju beberapa tujuan yang tidak diketahui.

TL; DR

Melalui penggunaan berulang dari teknik yang sama, penonton datang untuk mengaitkan penampilan Castle dengan ketegangan, dengan misteri, dan dengan kecemasan. Kehadirannya di layar hanya menjadi peringatan, karena penonton tidak pernah seratus persen yakin apa yang dipikirkan Punisher atau apa yang akan dia lakukan.

$config[ads_kvadrat] not found