Mengapa Jangan Lebih Banyak Soundtrack Mencari Masa Depan?

Pada 1991, sutradara film Jerman Wim Wenders merilis magnum opus-nya Sampai Akhir Dunia dan memperkuat statusnya sebagai orang gila sepanjang masa di bioskop. Jika Anda pernah menonton film ini, sebuah mimpi buruk sci-fi road trip futuristik selama tiga jam di hampir setiap benua, Anda masih belum pernah melihat keseluruhan film karena potongan lima jam tidak akan keluar hingga akhir tahun ini.

Walaupun saya membutuhkan tambahan lima ribu kata untuk mulai menyelami apa yang saya pikirkan tentang film itu sendiri, warisannya yang lebih besar dan lebih penting sebenarnya adalah soundtrack. Film Wenders dibuat sepuluh tahun di masa depan (1999) dan karena itu ia meminta semua artis yang menyumbangkan musik orisinal untuk menulis lagu dengan gaya yang mereka bayangkan akan mereka lakukan satu dekade di masa depan. Ini adalah prompt konsep tinggi jenius, tetapi yang lebih penting itu adalah prompt yang dieksekusi oleh beberapa nama besar dalam musik yang menganggapnya sangat serius.

Pada tingkat yang berbeda-beda, dapat dikatakan bahwa pemikiran di luar kotak ini menyebabkan perubahan besar dalam gaya semua seniman yang berpartisipasi. Ini adalah momen transformasi kolaboratif yang mengejutkan untuk band-band seperti Talking Heads, Nick Cave dan The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Mode Depeche, Peter Gabriel, T-Bone Burnett, dan bahkan Patti Smith. Dari semua kontribusi, band yang paling mengambil dari pengalaman mungkin adalah U2, yang menyumbangkan judul lagu "Sampai Akhir Dunia." Achtung Baby dan meletakkan dasar untuk karya mereka yang berfokus pada masa depan Pop setengah dekade kemudian.

Jadi pertanyaan saya, mengapa tidak lebih banyak soundtrack terlihat di masa depan?

Dalam kasus Sampai Akhir Dunia, soundtrack menghasilkan lebih banyak uang daripada film itu sendiri, dan mengejutkan lebih dari setengah dari lagu yang ditulis untuk itu muncul di album hits terbesar untuk band-band yang menulisnya; di semua level percobaan berhasil. Jadi mengapa tidak ada orang lain yang mencoba ide seperti ini? Soundtrack memiliki kesempatan langka untuk menyatukan nama-nama besar, jadi mengapa tidak mendorong mereka keluar dari zona nyaman mereka untuk melakukan sesuatu yang berarti, atau setidaknya berbeda?

Untuk tujuan ini, saya tidak hanya bermaksud mengundang musisi untuk meliput lagu dengan gaya baru, meskipun itu setidaknya merupakan langkah ke arah yang benar. Salah satu soundtrack favorit saya sepanjang masa adalah untuk video game yang kurang dikenal Stubbs The Zombie, yang mengundang seniman alternatif modern untuk melakukan sampul yang cukup tradisional dengan standar 50-an. Saya hanya ingin tahu mengapa kita tidak melakukan lebih banyak musik yang lahir dari permintaan yang keren?

Sayangnya, contoh favorit saya tentang keberhasilan lain dalam gerakan ini berasal dari genre rap-rock yang difitnah. Selagi Menelurkan soundtrack pada tahun 1997 sering dikreditkan dengan membantu meluncurkan genre - dengan memadukan nu-metal, hip-hop, dan alt-rocker - ini tidak seberapa dibandingkan dengan apa Malam Penghakiman lakukan empat tahun sebelumnya.

Film thriller ghetto Emilio Estevez / Cuba Gooding Jr. 1993 adalah lambang dari film "just fine". Tapi soundtrack-nya gila. Immortal Records melihat keberhasilan Run D.M.C./Aerosmith team-up di “Walk This Way”, dan bertanya mengapa lebih banyak rapper dan band tidak dipasangkan untuk membuat hit mega-lintas-genre. Album ini menjawab pertanyaan itu dengan penuh kesedihan, tetapi juga membuka jalan bagi seluruh genre untuk dicurahkan, dan berdiri tidak hanya sebagai sebuah kesuksesan komersial, tetapi sekarang sebuah budaya budaya yang dapat membuat Anda senang dengan teman-teman Anda.

Menelurkan datang sebagai berani dengan mencocokkan artis seperti KoRn dan The Dust Brothers, atau Filter dengan Metode Kristal. Tapi itu tidak seperti itu Malam Penghakiman melempar Sir Mix-A-Lot di sebuah bilik dengan Mudhoney. Lihat daftar lagu itu. Seberapa parah Anda membutuhkan album ini sekarang, sekitar dua puluh dua tahun kemudian? Itu gila dan melahirkan genre. Ini titik nyala literal.

Tapi ini kembali ke apa yang telah menjadi soundtrack modern. Beberapa momen budaya terbesar dengan potensi crossover telah datang Game Kelaparan / Senja soundtrack dalam beberapa tahun terakhir, tetapi tidak ada yang berani artis-artis ini untuk menulis sesuatu yang dibayangkan untuk dunia sinematik mereka berkecimpung, dan ini adalah kesempatan yang hilang tidak hanya untuk film, tetapi untuk apa soundtrack dapat memberikan kembali kepada band terlibat.