Musisi Musik Menemukan Penggubah Alasan Tidak Bisa Menolak Instrumental Solo

Dari pengelompokan piano yang rumit dalam "Layla" Eric Clapton ke solo gitar di Beatles '"While My Guitar Gently Weeps," solo instrumental adalah bagian ikon pop. Tetapi bagi seorang ahli musik, itu tidak masuk akal: Mengingat orkestra penuh dengan instrumen untuk digunakan, mengapa komposer hanya menggunakan hanya satu? Niels Chr. Hansen Ph.D. dari The Ohio State University menyelidiki teka-teki musikal ini baru-baru ini Persepsi Musik kertas, menyimpulkan bahwa solo instrumental mungkin menjadi alat yang sangat efektif untuk jenis manipulasi emosional tertentu.

Dalam penelitian tersebut, yang diterbitkan pada awal Juli, Hansen, seorang peneliti postdoctoral di Ohio State's Cognitive and Systematic Musicology Laboratory, mempelajari 330 kutipan orkestra untuk melihat apakah ada hubungan antara solo instrumental dan satu emosi tertentu - kesedihan. "Gagasan itu muncul karena banyak penelitian sebelumnya telah melihat menghubungkan parameter musik seperti melodi, ritme, dan harmoni dengan fitur akustik yang terkait dengan kesedihan," kata Hansen. Apa yang ia dan rekan penulisnya David Huron, Ph.D. ingin tahu adalah bagaimana dan apakah instrumentasi - khususnya, instrumentasi solo - digunakan untuk melakukan hal yang sama. Lagi pula, ada sesuatu yang sangat menyedihkan dan sepi tentang suara instrumen solo.

"Di satu sisi, sepertinya sedikit paradoks bahwa seorang komposer akan memutuskan untuk menampilkan hanya satu instrumen ketika ia memiliki orkestra simfoni keseluruhan dari 80-100 musisi profesional yang sangat terampil hanya duduk di sana!" Kata Hansen.

Jadi, Hansen dan Huron, seorang profesor musik, mulai bekerja mengkarakterisasi 330 kutipan acak dari lagu-lagu orkestra yang mengandung solo instrumental atau tidak. Lagu-lagu yang sama juga dinilai untuk kesedihan menggunakan tujuh faktor yang berhubungan dengan kesedihan, yang termasuk penggunaan kunci minor, tempo, dinamika lembut atau keras, dan artikulasi instrumental, antara lain. Membandingkan dua set data menunjukkan bahwa 74 persen dari kutipan yang diklasifikasikan sebagai "sedih" atau "santai" mengandung solo - itu adalah dua kali karena jumlah solo dalam kutipan yang tidak menyedihkan (hanya 37 persen).

Untuk lebih menentukan hubungan, tim melihat apakah tujuh karakteristik yang berhubungan dengan kesedihan dapat digunakan untuk memprediksi apakah sebuah lagu akan memiliki solo atau tidak. Benar saja, mereka umumnya melakukannya - catatan yang halus dan saling menyatu (artikulasi legato) dan dinamika yang tenang sangat terkait erat - menggarisbawahi adanya hubungan antara penggunaan solo instrumental dan kesedihan musik. Dan hubungan ini tidak hanya berlaku untuk musik orkestra.

Bagi siapa pun yang mendengarkan riff gitar yang menghantui di “Stairway to Heaven” Led Zeppelin atau solo yang melelehkan otak di akhir “Hotel California,” hubungan yang melekat antara kesedihan dan instrumen solo adalah hal yang tidak perlu dipikirkan lagi. Tetapi menggambarkan bahwa hubungan secara konkret tidak semudah itu. Teori Hansen adalah alasan instrumen solo sangat baik dalam menyampaikan kesedihan dalam semua jenis musik adalah karena suara instrumen tunggal mencerminkan isolasi yang kita buat pada diri kita sendiri ketika kita sedih.

"Jika Anda memikirkan saat-saat ketika kita merasa sedih sebagai manusia, itu paling sering ketika kita sendirian," katanya, mencatat penelitian psikologi evolusi yang menunjukkan bahwa isolasi diperlukan untuk refleksi diri. "Suara instrumen tunggal mungkin mengingatkan kita tentang situasi dalam kehidupan kita sendiri di mana kita merasa kesepian atau sedih (dan karena itu mungkin telah mengisolasi diri kita sendiri)."

Mendukung ide ini, penelitian sebelumnya pada kualitas musik yang menyampaikan kesedihan juga menyarankan bahwa mereka meniru cara manusia berbicara ketika mereka sedih: diam-diam dan perlahan-lahan, dalam kisaran nada rendah yang memungkinkan untuk sedikit selain artikulasi bergumam dan monoton. "Instrumen tunggal juga akan membutuhkan lebih sedikit energi secara keseluruhan dan menghasilkan suara yang lebih tenang yang lebih mirip dengan fitur pidato sedih dan musik sedih," kata Hansen. Bahkan ratapan dari senar gitar yang menekuk (dia menganjurkan Anda memeriksa “Still Got the Blues” karya Gary Moore) dapat meniru suara tangisan manusia.

Kesedihan melankolis yang dilambangkan solo instrumental bukanlah hal yang sama dengan kesedihan, ia menunjukkan. “Keadaan bergairah rendah ini sangat berbeda dari keadaan kesedihan dengan gairah tinggi di mana kamu akan menangis dengan keras untuk menarik perhatian orang lain di sekitarmu yang mungkin bisa membantumu. Itu sangat berbeda dari kesedihan. "Perbedaannya adalah apa yang mungkin Anda dengar dalam perbedaan antara pemusik usus Adele yang tidak malu-malu" Seseorang Seperti Anda "dan kesedihan yang lebih tenang dari" Agama Buruk."

Tentu saja, dalam kanon musik yang luas Anda pasti menemukan solo instrumental yang dimaksudkan untuk menyampaikan emosi selain kesedihan, atau bahkan yang dikerahkan untuk alasan struktural murni. Solo saksofik ekstasi di Carly Rae Jepsen "Run Away With Me" adalah semua bukti yang Anda butuhkan. Meskipun solo sangat berguna untuk membangkitkan cinta kita akan musik sedih, mereka juga bagus untuk dipamerkan oleh para musisi.

"Sama seperti dalam musik klasik, solo juga dapat digunakan untuk menunjukkan keahlian seorang pemain tertentu, ketika transisi formal menjembatani jalan ke bagian-bagian baru, atau hanya untuk memecah kebodohan dari perubahan yang terus-menerus antara ayat dan paduan suara," kata Hansen.

“Kalau dipikir-pikir, kait dari banyak lagu populer sebenarnya adalah bagian dari solo instrumental yang diulang-ulang. Bagian-bagian seperti itu jarang sedih. ”