Karir David Bowie Menolak Narasi, Bergerak Keluar Masuk Waktu, Melampaui Deskripsi Pekerjaan "Musisi Pop"

David Bowie - penyanyi / penulis lagu kelahiran Inggris yang tak ada bandingannya yang secara konsisten dan tidak dapat dibatalkan mengubah dan meramalkan masa depan musik populer sepanjang karir yang berlangsung di bawah 50 tahun - meninggal semalam dari jenis kanker yang tidak diungkapkan. Humasnya mengklarifikasi bahwa dia menderita gejala penyakit selama satu setengah tahun terakhir.

Tragedi itu datang ketika ulasan masih bergulir untuk album ke-25, Bintang hitam, tamasya tujuh genre-bending, lagu-lagu bentuk panjang, yang layak ditahan melawan karya terbaiknya. Berita itu datang seperti kilat menyilaukan, memaksa libretto yang seram dan sentimental aneh album - seindah dan samar seperti yang pernah ia tulis - mengambil arti baru. Sebuah laporan dari kolaborator dan produser sepanjang karir Bowie Tony Visconti mengkonfirmasi bahwa tirai terakhir ini dimaksudkan oleh Bowie. Ada keabadian yang kaya dan aneh untuk suara album - dan tampilan klip video yang terkait nyata - yang membuatnya menjadi akhir yang pas dan benar-benar memilukan bagi salah satu karier paling luar biasa dalam sejarah musik rekaman. Ini adalah pernyataan out-of-time dan abadi yang terdengar tidak seperti masa depan atau masa lalu, tapi jelas sepenuhnya tentang dirinya sendiri dan tidak dipaksakan.

Sulit untuk mengurangi karir multivalen - dan tentu saja kehidupan pribadi yang penuh dan tak berkesudahan - menjadi garis yang jelas. Memang, sepertinya Bowie selalu melihat ke arah hal berikutnya ketika dia berada di tengah-tengah yang lain, mencoba mengaburkan kalimat dan memperluas narasinya.

Percikan yang menyulut kariernya datang ketika Bowie muda - David Robert Jones lahir pada tahun 1947 - menjadi tertarik pada teater ketika mencoba untuk membedakan dirinya sebagai salah satu dari sejumlah musisi Inggris di pertengahan hingga akhir 1960-an, ketika ia dan banyak dari teman-temannya Anglo rock 'n' rollers masih bereksperimen dengan mengamplas sampul blues. Alien rock androgynous, Dewa dan komentator sosial masam Ziggy Stardust - direalisasikan di seluruh album 1972-73 Ziggy Stardust dan Laba-laba dari Mars dan tindak lanjutnya yang lebih progresif dan luas Aladdin Sane - adalah hasilnya, hasil dari tema perjalanan ruang angkasa dan keterasingan yang telah membantunya menerobos di Inggris pada tahun 1969 dengan lagu pertamanya, "Space Oddity." Pada album ini, ia mensintesis kepekaan rakyat dan musik rock yang lebih sulit dari dirinya. dua album pertama yang menciptakan suara ekstrovert yang sangat dramatis dan menyulap kesan "opera rock" sebelum istilah itu ada.

"Glam rock" - istilah yang datang untuk menyaring apa yang dilakukan Bowie pada paruh pertama tahun 1970-an - akan menjadi yang pertama tetapi bukan gerakan musik terakhir yang akan dia bantu untuk secara tidak sengaja mendefinisikan. Seandainya dia pernah menjadi punk dengan 1971 Lou Reed-tinged “Queen Bitch” dari Hunky Dory dan "Pemberontak Pemberontak" dari tahun 1974 Anjing Berlian, hanya beberapa tahun kemudian Bowie menantikan di mana musik akan berada setelah genre itu. Dia memadukan irama irama disko yang terinspirasi dengan irisan suasana yang kabur, jazz avant-garde, dan beton musikal pada album "trilogi Berlin" yang tak tertandingi dari album-albumnya, beberapa karya eksperimental yang paling dicintai dan bertahan lama dalam sejarah rock 'roll.

Banyak dari musik ini membayangkan suara disko mutan "pusat kota New York" dan tidak ada gelombang awal tahun 80-an sebelum ada. Suara itu adalah perpanjangan memutar periode Bowie menghabiskan menyerap funk bermata biru dengan album seperti Orang Amerika muda pada pertengahan '70 -an dan kemudian berubah menjadi terbalik dengan Weimar-cabaret-gilirannya sebagai "Duke Putih Tipis." Dalam penyamaran yang mengganggu seperti hantu, dia sama-sama mengalami kontroversi paling terkenal dalam karirnya dengan bermain-main dengan Fasis simbolisme, dan membuat salah satu album paling brilian yang dibuat oleh seorang seniman yang kemudian mengaku tidak ingat membuatnya: mahakarya transisi tahun 1976 Stasiun ke Stasiun.

Perpaduan musik elektro-pop yang canggih dan musik klub yang berfungsi penuh memimpin Bowie - yang ingin membumi dan terserap di dunia musik pop di era MTV dan di luarnya, di alam semesta eksperimen penuh - hingga ketinggian sukses komersial internasional di tahun 80-an. Dengan 1983's Mari Menari album, sikapnya, crack backing band - beberapa pemimpin band rock yang berpikiran tunggal dan berorientasi pada detail seperti Bowie - dan penulisan lagu yang sempurna pada periode ini membedakan Bowie dari orang-orang sezaman pop yang bekerja dengan gaya yang sama.

Karier aktingnya selama ini membuatnya lebih di mana-mana, menghasilkan beberapa peran yang sangat baik, dari belokan sebagai vampir yang menua di Tony Scott's 1983 Kelaparan untuk peran ikonisnya sebagai Jareth the Goblin King di kendaraan fantasi Jim Henson di lapangan kiri Labirin.

David Bowie selalu terinspirasi oleh seseorang, dan ini selalu menjadi bagian dari apa yang membuatnya sangat relevan. Tidak pernah ada risiko kepribadian musik sekuat dan sepenuhnya terbentuk ketika Bowie memunculkan sesuatu yang bisa disebut "derivatif." Diagnosis post-mortem referensial diri dari musik masa lalu dan alter ego datang melalui kariernya di kedua hit yang bertahan lama (" Ashes to Ashes ") atau trek yang lebih sulit dipahami (1999" The Pretty Things Going to Hell "); ini selalu tampak seperti cara untuk mencari tahu tentang dirinya sendiri, jadi dia tidak akan pernah kehilangan perspektif tentang apa yang dia ciptakan. Dia menemukan ide rebooting berbasis gaya dan persona terus-menerus, sambil menegaskan bahwa mengaburkan kepribadian musikal fundamental seseorang - atau bahkan menumbangkan naluri yang jelas - selalu merupakan kesalahan.

Bowie kembali ke garis dasar musik "rock" yang cukup mudah sepanjang karirnya dan jarang meninggalkan bentuk lagu musik pop yang khas sama sekali. Tetap saja, dia tidak pernah berhenti mendengarkan apa yang terjadi di sekelilingnya, dan menariknya ke arah jahitan. Pada tahun 90-an dan awal 00-an, keasyikan untuk Bowie adalah electronica dan akhirnya musik industri. Dia bercampur dengan kepekaan gothic, avant-pop dari salah satu pahlawan abadi sejak akhir 1970-an - Scott Walker, yang “Nite Flights” tertutup yang ia bahas pada 1993 - skronk jazz, dan titik referensi lain yang berbeda. Seperti biasa, semua itu terdengar seperti tidak ada orang selain dia.

Setelah jeda 11 tahun dari rekaman studio datang Keesokan harinya, kembalinya meyakinkan dan dibuat dengan baik ke median Bowie-isme. Tampaknya ini merupakan awal dari seluruh vektor baru dalam karier Bowie: negarawan yang lebih tua itu melakukan sesuatu yang lebih subversif daripada berpuas diri, tanpa melakukan sesuatu yang tidak pantas. Dalam dua tahun berikutnya, pengumuman musikal Lazarus dan Bintang hitam Album ini sepertinya mengindikasikan bahwa Bowie siap untuk menjalankannya lagi di usia 60-an, memberikan kembali sedikit suara musiknya sepanjang tahun 70-an, serta jenis baru muram, avant-gardisme yang diredam yang terasa asing dalam katalognya.

Tahu sekarang bahwa Bowie, untuk sebagian besar pembuatan Bintang hitam, mencari kesimpulan yang tepat sama-sama menyedihkan bagi para penggemarnya, dan membuat kami menemukan kenyamanan dalam kenyataan bahwa suratnya yang terakhir dan ringkas begitu padat dan kuat. Menurut Visconti, segalanya berjalan sesuai dengan rencana akhir Bowie. Tetapi ini tidak membuat kehilangan ini terasa tidak begitu mengejutkan dan memilukan. Pengaruh hangat Bowie masih meluas di setiap genre musik populer dan lebih dari itu, dan sulit membayangkan waktu di mana ia tidak akan terjadi.