Bagaimana Pelukis Membuat 'Star Wars' Tampak begitu Nyata

Ketika Harrison Ellenshaw lulus kuliah, ia tidak berniat mengikuti jejak ayahnya, artis terkenal, perancang produksi, dan pelopor efek visual Peter Ellenshaw. Nasib punya rencana lain.

Pada tahun 1970, setelah melayani tiga tahun sebagai panji di Angkatan Laut, Ellenshaw melakukan pertunjukan enam bulan di Departemen Matte Disney. Meskipun itu dimaksudkan untuk menjadi posisi sementara, Ellenshaw bekerja di bawah kepala departemen legendaris, Alan Maley.

"Alan adalah seorang mentor yang hebat," kata Ellenshaw. "Dia adalah seniman yang luar biasa, dia suka film dan pada akhir enam bulan, saya pasti ketagihan."

Sisanya, Anda mungkin mengatakan, adalah sejarah. Enam bulan itu mengarah pada karier lukisan, adegan, dan film seumur hidup yang telah mengubah dan membentuk budaya populer. Melalui Departemen Matte Disney, Industrial Light & Magic (ILM) dan Buena Vista Visual Effects (BVVE), Ellenshaw bekerja di Star Wars: Episode IV - Harapan Baru dan Episode V - Kekaisaran Menyerang Kembali, Tron (1982), Lubang hitam (1979), Dick Tracy dan puluhan lainnya.

Melalui peran dalam lukisan matte dan efek visual, Ellenshaw ikut serta dalam menghidupkan beberapa kisah bioskop yang paling berkesan. Tapi apa yang dilakukan seorang pelukis matte, dan bagaimana melukis cocok dengan bidang efek visual yang lebih luas?

Apa itu Lukisan Matte?

Sederhananya, lukisan matte adalah teknik yang melibatkan membangun bidikan dengan komposit elemen yang dilukis dan live-action. Sebelum komputer dan CGI, pembuat film menggunakan lukisan dengan cerdas untuk membangun dunia yang luas di atas film, dan melukis terus menjadi bagian dari film saat ini, walaupun dengan cara yang sangat berbeda.

Sebelum komputer memberi para seniman kemampuan untuk menciptakan dunia 3D secara digital, pembuat film menggunakan adegan-adegan besar yang dilukis yang dapat dikombinasikan dengan sekuens aksi langsung untuk membuat bidikan yang tidak dapat ditangkap dalam kehidupan nyata atau di panggung suara. Seringkali, ini adalah bidikan besar dan kompleks - pikirkan Mary Poppins mengambang di atas jalan-jalan London atau lanskap kota besar Dick Tracy.

Dengan menggunakan adegan yang dilukis untuk melengkapi aksi langsung dan set, pembuat film telah mampu mengangkut penonton ke tempat-tempat yang tidak mungkin dan membangun dunia yang telah menjadi bagian permanen dari kesadaran budaya kita.

Filsafat Kolaborasi

Meskipun prosesnya telah berubah dengan kemampuan kita membangun dunia secara digital, tujuan dan konsep lukisan matte tetap tidak berubah. Pelukis matte masih membuat, menambah, dan mengubah adegan, bahkan jika alat telah berubah.

Ellenshaw belajar banyak tentang kerajinan dari mentornya, Alan Maley, yang belajar dari ayah Harrison Ellenshaw, Peter Ellenshaw, yang belajar dari ayah tirinya, Walter Percy Day - seorang pelukis matte, seorang pelukis matte, tetapi juga salah satu yang pertama memegang gelar "Kepala efek khusus" pada film.

Day bukan hanya seniman matte. Dia melakukan sejumlah hal dalam bidang efek visual, dari fotografi hingga membangun miniatur. Pekerjaannya tidak berakhir dengan melukis. Dia melakukan apa yang dia bisa untuk membuat film itu hebat, dan dia meneruskan filosofi itu kepada Peter Ellenshaw.

"Terkadang dia merasa ngeri ketika mereka berkata, 'dia hanya seniman matte.' Ayahku melakukan segalanya," kata Harrison Ellenshaw. "Dia melakukan desain produksi, dia mengarahkan unit kedua, dia akan melakukan latar belakang judul utama, dia melakukan apa pun."

Kesediaan untuk menjadi bagian dari tim, untuk terlibat di mana dia bisa, melayani dia dengan sangat baik di Disney.

"Walt Disney memiliki filosofi, tidak seperti kebanyakan studio besar, bahwa setiap orang terlibat, semua orang dapat berkontribusi, dan mari kita lakukan ini sebagai sebuah tim," kata Ellenshaw.

Pendekatan kolaboratif yang mendalam ini dalam pembuatan film memang menimbulkan kehebohan, terutama, dengan aturan serikat pekerja, yang sangat ketat sehingga mereka menentukan ukuran kuas cat yang diberi judul dan tugas yang berbeda.

Meski begitu, filosofi tersebut adalah filosofi yang akan melekat pada Harrison Ellenshaw sepanjang karirnya.

“Saya tidak ingin itu sangat dibatasi oleh aturan. Jika saya mengerjakan film, saya ingin mengerjakan film. Aku ingin membantu. Saya ingin menjadi anggota tim dan melakukan itu, ”katanya. Dia ingat itu bekerja Star Wars bagi George Lucas adalah pengalaman hebat karena ILM yang baru lahir adalah toko non-serikat pekerja. “Semua orang melakukan apa pun yang mereka bisa untuk membuatnya bekerja. Kolaborasi itu mungkin cara terbaik untuk membuat sesuatu terlihat bagus."

Menemukan Kisah

Penting untuk dipahami bahwa setiap film sangat berbeda. Pendekatan terhadap efek visual bersifat dinamis, dan berbeda, tergantung pada daftar variabel: laundry, ketersediaan lokasi, desainer produksi, departemen seni, waktu dan anggaran.

Kadang-kadang departemen matte dibawa pada awal proses, kadang-kadang tidak. Terkadang pelukis diberi sketsa dan konsep untuk dikerjakan, kadang-kadang itu hanya deskripsi dari direktur atau desainer produksi. Tidak ada "proses biasa" yang sebenarnya karena proses selalu berubah, selalu berubah-ubah.

"Dalam kebanyakan kasus," kata Ellenshaw. "Aku tahu tembakan apa yang seharusnya … dan kemudian ketika kamu mulai mengerjakan tembakan ini, semuanya berubah."

Namun, salah satu elemen kunci adalah mengetahui bagaimana bidikan masuk ke dalam film dan apa artinya dalam konteks. Tetapi konteks itu juga menghadirkan salah satu tantangan terbesar.

“Hal yang sering Anda lupakan,” kata Ellenshaw, “adalah‘apa maksud tembakan itu? Mengapa kita melakukan bidikan ini? '' Ellenshaw menjelaskan bahwa bidikan perlu memiliki tujuan dan itu harus menarik.

Dia menggunakan adegan di Sebuah harapan baru, di mana Luke dan Leia mengayunkan poros besar di Death Star, sebagai contoh.

"Jika Anda melihat bidikan itu, ada begitu banyak di dalamnya yang membuat Anda memperhatikan. Salah satunya adalah bahwa hal itu terjadi di dunia ini di Death Star ada gua-gua yang dalam ini, "kata Ellenshaw. "Mengapa? Saya tidak punya ide. Tapi itu pasti membuat hal yang menarik bagi Luke Skywalker untuk melintas dengan sang putri. ”

Ketertarikan itu adalah elemen vital dari efek visual dalam film - ini adalah bagian dari keseluruhan raison d’être.

“Setiap bagian kecil itu menambah minat dan menambah keanggunan tembakan,” kata Ellenshaw. “Itu ajaib dan akan kurang ajaib tanpa semua elemen itu.Dan itulah tugasnya dari efek visual … untuk membuat ini menarik."

Membangun Dunia

Wajar bila kita berbicara tentang karya-karya hebat seperti fiksi ilmiah Star Wars, kita berbicara tentang pembangunan dunia. Dari mana datangnya pemandangan imajinatif yang luas itu? Siapa yang memimpikan Death Star? Di mana adegan ikonik dari Sebuah harapan baru mulai?

Semuanya kembali ke kolaborasi. Ini bukan kasus seorang pelukis duduk di sebuah ruangan dan memimpikan lanskap yang luas. Itu berasal dari naskah dan perancang produksi dan direktur dan departemen seni. Ini masalah menemukan cerita yang coba diceritakan dan berusaha untuk menyajikan kisah itu.

"Proses pemikiran bukan tentang berkontribusi atau menjadi orisinal," kata Ellenshaw, "ini tentang mendukung naskah, konsep, cerita. Ini semua tentang ceritanya. ”

Sebuah film tidak datang bersamaan sekaligus. Ini adalah proses, proses yang menuntut mereka yang bekerja dalam film ini mengungkap unsur-unsur yang membuatnya indah dan istimewa dan berbeda. Seperti yang dikatakan Ellenshaw, "Anda harus menemukan ceritanya."

Dia menggunakan analogi segelas air. Sutradara dan penulis memiliki visi, seperti gelas setengah penuh. Semua orang yang terlibat dalam proses kolaboratif ini mencoba menambahkan air, untuk membawa sesuatu ke meja dan mengisi gelas sedikit lebih banyak. Ketika mengisi, Anda menemukan ceritanya. Dengan kecerdikan dan kolaborasi yang cukup dan bekerja dalam melayani cerita, Anda mungkin mengisi gelas sepenuhnya.

"Dan jika kamu melakukannya," kata Ellenshaw, "kamu punya Star Wars.”

"Jangan Takut Akan Itu"

Salah satu nasihat terpenting yang diterima Ellenshaw sejak awal dan dibawa bersamanya selama empat puluh tahun bekerja dalam efek visual adalah kegigihan dan keberanian.

"Ayahku akan melukis di atas lukisan dan dia akan menggunakan kuas besar," kata Ellenshaw. "Dia tidak pernah menggunakan sikat kecil, dia menggunakan sikat besar dan menyerangnya dan dia berkata, 'Jangan pernah takut akan itu.'"

Lukisan tidak selalu mudah. Seperti kebanyakan upaya kreatif, mereka tidak bekerja sama dan mengalir secara damai dari sikat begitu seseorang memutuskan untuk melakukan pekerjaan. Kanvas kosong adalah hal yang menakutkan, tetapi Peter Ellenshaw menekankan pentingnya tidak takut akan kesalahan atau kesalahan.

Ellenshaw ingat bahwa dia akan berkata, “Kamu selalu bisa melaluinya. Melakukannya lagi.'"

Saran yang bergema jauh di luar ranah seni lukis, dan dorongan untuk bekerja dengan berani dan percaya diri mengantarkan Harrison Ellenshaw ke karir yang penuh dengan lukisan yang membentuk beberapa adegan paling ikonik dalam budaya populer.

Dari banyak adegan luar biasa yang ia lukis, dua di antaranya menonjol sebagai karya paling berharga yang pernah ia lakukan.

Yang pertama dari Lubang hitam, ketika kru Palomino memasuki menara kontrol Cygnus dari lift.

"Tembakan itu ditulis sebagai pengungkapan dramatis dari set yang sangat besar, dan mudah-mudahan, spektakuler," kata Ellenshaw. "Tanpa menggunakan CGI atau kemampuan untuk melacak pergerakan kamera yang diatur, kami harus menciptakan ilusi dari dorongan waktu nyata dan memiringkan … Banyak pemikiran ke depan harus dilakukan untuk menciptakan bidikan yang begitu kompleks."

Yang kedua adalah yang tertanam jauh ke dalam pikiran Star Wars penggemar di mana-mana: Han, Luke dan Chewbacca di upacara medali di akhir Sebuah harapan baru.

Tidak seperti di Lubang hitam, Ellenshaw tidak memiliki naskah atau potongan film yang kasar untuk digunakan dalam adegan tersebut. Sebagai gantinya, ia memiliki ilustrasi produksi dari Ralph McQuarrie. "Jadi saya mencoba menangkap dalam lukisan saya perasaan bahwa Ralph memiliki karya seni pra-produksi dari adegan ini," kata Ellenshaw.

"Saya tidak memerlukan, secara artistik, cara yang cerdas untuk membuat lingkungan agung dan masif," katanya. “Bagian dari alasan bidikan ini bekerja dengan sangat baik adalah cahaya dramatis di latar belakang yang jauh hampir mengaburkan Leia dan karakter lainnya. The John Williams meriah di soundtrack adalah sentuhan akhir yang sempurna."

Memang, bidikan ini adalah akhir yang sempurna untuk film yang tetap menjadi salah satu karya fiksi ilmiah paling berpengaruh dalam sejarah perfilman.

"Anda mendapatkan rasa keagungan," kata Ellenshaw, "Anda mendapatkan rasa penutupan - Anda mendapatkan perasaan hangat dan kabur yang benar-benar bagus."