Bagaimana 'The Jungle Book' Membuat Hewan-Hewannya Terlihat Begitu Nyata Dengan VFX yang inovatif

Seekor burung kecil berwarna-warni berkeliaran di layar dalam adegan pembuka adaptasi live-action Disney yang baru Buku Hutan, mengundang penonton ke alam liar mitos dengan kicauan yang menggemaskan dan pesan yang jelas atas nama pembuat film, yang berarti, "Lihat apa yang bisa kita lakukan sekarang!"

Disutradarai oleh Jon Favreau, yang membuat dua film Iron Man pertama, versi ini Buku Hutan, yang meminjam dari kartun Disney tahun 1967 dan novel Rudyard Kipling yang asli, menetapkan standar baru untuk hewan CGI yang hidup. Ditembak sepenuhnya pada panggung musik di pusat kota Los Angeles, itu semacam hibrida Avatar dan Yang Dibingkai Roger Rabbit, dengan satu pemain manusia yang dikelilingi oleh makhluk animasi - perbedaannya adalah bahwa segala upaya dilakukan untuk menipu penonton agar percaya bahwa hewan itu nyata. Banyak orang terkejut mengetahui bahwa macan dalam film hit Ang Lee Kehidupan Pi adalah CGI, dan Buku Hutan melipatgandakan sihir visual itu berkali-kali lipat.

Dipimpin oleh sutradara efek visual pemenang Oscar Rob Legato, yang mengawasi kerja terobosan ini Avatar, Disney dan beberapa rumah VFX menciptakan standar baru untuk CGI realistis dengan mendorong batasan teknologi dan sengaja membatasi diri secara kreatif.

"Semua orang ingin tahu apakah ada beberapa penemuan, seperti," Beli kotak ini dan itu akan memuntahkan foto foto asli, "tapi itu tidak benar-benar terjadi," kata Legato Terbalik. "Ini benar-benar rasa dan keterampilan dan keinginan untuk melakukannya dengan cara itu."

Alih-alih satu perangkat lunak yang luar biasa, Disney dan mitra - termasuk MPC dan WETA Peter Jackson - memerlukan beberapa langkah untuk membuat gambar mereka yang luar biasa. Semuanya tertembak di panggung musik, dengan Neel Sethi, aktor berusia 12 tahun yang memerankan Mowgli, berinteraksi dengan beberapa alat peraga yang jarang dan tonjolan layar biru untuk mewakili massa tanah dan rintangan hutan lainnya.

"Kami bergerak menangkap Neel, dan kami memiliki manusia yang meniru hewan-hewan yang ia ajak bicara sehingga kami bisa melihat komposit digital langsung dari Neel dengan dialog dengan beruang atau hewan lain, jadi kami membuat garis mata untuk dilihatnya," Legato dijelaskan. "Itu pada dasarnya adalah bidikan, dan kemudian kami memisahkannya berdasarkan cetak biru dan menggandakannya di atas panggung, karena kami menyukai bidikan itu, menyukai komposisinya."

Seperti yang dapat Anda lihat dalam video di atas, Sethi diharuskan melakukan banyak akting dengan sangat sedikit, karena semakin mereka menambahkan ke pengaturan fisik, semakin banyak mereka harus menghapus ketika mereka pergi ke dalam proses pasca-produksi yang sangat panjang.

“Dia memiliki alat peraga kecil untuk berinteraksi, tetapi karena hewan-hewan itu berinteraksi dengan lingkungan tempat dia berada, dan akan membuat bayangan di atasnya, untuk sepenuhnya menelan perangkat fisik dengan perangkat hutan asli, ia mengambil dari dan harus menjadi tetap diganti, ”kata Legato.

Mereka agak sembelih ketika mereplikasi gerakan hewan. Disney tidak lagi mengizinkan hewan eksotis ke dalam studio untuk membantu penelitian animator, mengakhiri tradisi berdekade-dekade yang terbentang dari produksi Bodoh untuk Raja singa. Itu berarti animator harus bekerja dari referensi foto dan video, yang menciptakan rintangan dalam upaya mereka untuk benar-benar meniru kehidupan nyata.

"Anda harus memiliki kemauan atau keinginan untuk mengatakan OK, saya tidak ingin membumbui dengan komputer, saya ingin mensimulasikan kehidupan nyata, bagaimana hal-hal bergerak dan mengapa mereka bergerak," Legato menjelaskan, mencatat bahwa semuanya turun ke pergerakan rahang binatang dibatasi oleh batas alami. "Begitu realistis, Anda juga memperhatikan bahwa jika hewan itu tidak tepat, jika seseorang berpikir akan lebih lucu untuk bergerak sedikit lebih cepat daripada hewan itu bisa bergerak, Anda dapat mengambilnya segera karena Anda memercayai segala sesuatu yang lain, dan satu hal yang tidak Anda percayai adalah binatang yang sebesar itu bisa bergerak secepat itu. ”

Satu kali mereka membawa hewan, memberi Sethi kesempatan untuk bermain dan berpelukan dengan anak anjing untuk adegan awal, mereka akhirnya mengeluarkan mereka dari tembakan dan menggantinya dengan serigala CGI. Anak-anaknya mungkin ukurannya sama dengan anak-anak anjing, tetapi beberapa hewan dalam film itu mencapai 50 persen lebih besar daripada rekan-rekan mereka di kehidupan nyata, anggukan kepada protagonis anak.

Kerja keras datang dalam pasca-produksi, yang dalam banyak hal mengalir bersama produksi film. Mereka menggunakan perangkat lunak animasi Maya untuk membuat rig hewan yang rumit dan perangkat lunak RenderMan, yang dikembangkan oleh Pixar, untuk naungan dan pencahayaan, yang sangat rumit untuk adegan hutan yang mendalam. Salah satu bagian terpenting dari menciptakan hewan CGI yang realistis adalah mendapatkan bulunya dengan tepat, yang termasuk menciptakan gerakan alami secara real-time.

"Mereka menyebutnya 'perawatan,' dan bukan hanya kemampuan untuk memiliki sejuta rambut yang bereaksi terhadap cahaya, itu juga harus dirawat, seperti cara hewan memiliki potongan rambut," jelas Legato. "Jika Anda menaruh rambut di kepala seseorang, itu memiliki pola gelombang yang dilihat otak Anda sebagai nyata. Perawatan ini dirancang untuk memungkinkan Anda mengendalikannya sampai batas tertentu, tetapi juga untuk secara alami meniru pola gelombang rambut."

Ketika Disney Zootopia hit theatre, ada banyak desas-desus di sekitar berapa banyak rambut individu mereka dapat menempatkan pada banyak makhluk yang mengisi kartun hit. Buku Hutan jauh melampaui jumlah hewan (ada 70 spesies) dan, karena itu adalah film aksi langsung, jumlah detail realistis yang diperlukan di masing-masing hewan.

"MPC mengubah pipa untuk memungkinkan lebih banyak ray tracing, yang mahal, karena dibutuhkan banyak daya komputasi untuk mencari tahu setiap piksel cahaya, bagaimana memantul di sekitar dan mempengaruhi area di sekitarnya," katanya, mencatat bahwa fokus WETA ini bekerja pada adegan dengan King Louie, kera raksasa yang disuarakan oleh Christopher Walken. “Mereka menggunakan pelacak ray Renderman baru, yang sangat komputasional, dan sangat mahal untuk digunakan, karena berapa banyak daya komputer yang diperlukan untuk benar-benar mensimulasikan. Ketika Anda memiliki banyak rambut pada seekor hewan, dan Anda memiliki 5 hingga 15 hewan dalam sebuah adegan, dan kemudian Anda memiliki setiap helai rumput dan sepotong debu mengambang, Anda memiliki kekuatan komputasi yang luar biasa."

Untuk adegan yang paling rumit, kekuatan komputasi yang diperlukan sangat mencengangkan.

“Dibutuhkan 30-40 jam per frame, dan karena stereo atau 3D, itu membutuhkan dua frame untuk menghasilkan satu frame film - pada 2K, bahkan 4K,” kata Legato. "Jadi, Anda dapat mengetahui berapa banyak komputer harus mencari tahu, persis apa yang dilakukannya, bagaimana memantul, berapa banyak cahaya yang diserap, karena ketika itu mengenai suatu objek, beberapa diserap dan beberapa dipantulkan."

Matematika di sana membingungkan; dibutuhkan 24 frame penuh untuk membuat satu detik film, dan sebagian besar pemotretan adalah antara lima dan sepuluh detik. Itu membutuhkan "ribuan komputer," kata Legato, dan akhirnya, beberapa solusi kreatif.

"Saya pikir mereka mulai menggunakan Google cloud, yang memiliki puluhan ribu komputer, dan kadang-kadang perlu waktu dua atau tiga hari untuk membuat suntikan, katanya, jengkel hanya dengan memikirkan prosesnya saja. Sekuat komputer itu, mereka akhirnya hanya mengambil isyarat dari inovator manusia yang menghabiskan bertahun-tahun di film.

"Dalam semua ini," kata Legato, "tidak ada komputer nyata yang menggantikan keterampilan operator, dari orang yang menekan tombol."