Penggubah Game dan Film Sage Lewis Says Belum Ada Yang Memahami Menulis untuk VR

Bagi musisi yang terlatih secara klasik, Sage Lewis, teknologi merupakan tantangan. Meskipun komposisinya telah muncul di iklan untuk Google, Facebook, dan Nintendo, Lewis tetap tabah dengan suara akustik. "Ada sesuatu tentang kuartet gesek dan instrumen akustik utama, yang mengekspresikan begitu banyak emosi," katanya melalui telepon. "Anda tidak bisa mengekspresikannya dengan musik elektronik dengan cara yang sama."

Tapi mungkin dia yang menemukannya. Di South by Southwest, skor terbaru Lewis - drama techno Operator yang dibintangi Martin Starr (Bukit silikon) dan Mae Whitman, dan film thriller VR Pengganti - Menangani pemahaman kita yang selalu berubah tentang interaktivitas manusia dengan teknologi terobosan. Skor Lewis, perpaduan elektronik, dan akustik mencerminkan pergeseran seismik ini.

Disutradarai oleh Logan Kibens, Operator mengikuti seorang programmer komputer yang membangun bot layanan pelanggan menggunakan istrinya sebagai templat sebelum ia mengambil jalur obsesif, destruktif yang dibangun atas dasar cinta. Pengganti, sementara itu, adalah pengalaman VR dari pandangan orang pertama yang memperlihatkan pernikahan yang bermasalah. Dinominasikan untuk Penghargaan Inovasi Interaktif di festival, Pengganti "Mempermasalahkan gagasan kehadiran fisik dan mencerminkan … ketakutan budaya dan penderitaan di era digital."

Sebelum festival Austin, Lewis berbicara Terbalik dan memberi tahu kami bagaimana ia menyusun salah satu permata tersembunyi SXSW dan bagaimana aturan untuk menyusun VR masih ditulis.

Di SXSW tahun ini, sudah Operator dan Pengganti. Apa yang bisa Anda ceritakan tentang pemahaman Anda tentang dua proyek?

Sangat mengasyikkan, mereka adalah dua film yang memiliki kesamaan dalam kisah mereka tetapi sangat berbeda dalam bentuk dan cara mereka mengalami. Keduanya terkait dengan teknologi, hubungan, dan bagaimana hal itu mengganggu hubungan nyata dalam kehidupan pribadi kita. Mereka tentang kecerdasan buatan dan ke mana kita pergi di masa depan.

Teknologi dan hubungan manusia adalah tema populer, dibuktikan dalam hal-hal seperti Nya dan Kaca hitam. Bagaimana Anda mendekati skor Anda untuk Operator ?

Teknologi semakin memediasi komunikasi kita, tetapi di mana kita bisa pergi adalah hubungan kita tidak hanya dengan manusia lain tetapi sebuah algoritma. Sangat menyenangkan untuk mengerjakan tema-tema ini secara musikal, skornya memiliki ansambel bilik dengan string kuartet, piano, gitar akustik, drum set dan perkusi. Lalu ada sisi elektronik keseluruhan, masing-masing instrumen elektronik memetakan langsung ke akustik yang lain. Kami membuatnya kembali dari awal dengan synthesizer modular. Itu menciptakan skor yang mampu mengekspresikan emosi ini secara elektronik.

Mengingat bagaimana film-film ini sangat penting tentang teknologi, mengapa Anda memasukkan suara alami dan klasik Operator ?

Bagi saya itu adalah tentang dua dunia yang saling mengisi, satu dunia virtual dan satu alam, dan bagaimana mereka hidup berdampingan secara harmonis dan saling bertentangan, memperebutkan ruang yang sama. Itu penting untuk memiliki potongan. Jika Anda memiliki dua hal yang bertentangan satu sama lain, itu membuat masing-masing lebih kuat. Musik elektronik terdengar lebih elektronik ketika berada dalam konteks musik akustik. Kualitas sesuatu yang alami dapat terdengar lebih alami ketika Anda mengaturnya terhadap sesuatu yang sangat tidak wajar.

Apa bagian favorit Anda Operator untuk mencetak gol?

Ada beberapa pemandangan indah Danau Michigan di mana tokohnya, Joe, berlari setiap hari. Dia mengukur data kesehatannya, pergi ke Danau Michigan dan mengambil gambar. Ada adegan di mana mereka seperti, “Ini adalah salah satu bagian terpenting dari film. Ini semua untuk Anda, Sage. ”Musiknya juga harus sederhana, tidak bisa dikatakan dengan banyak gerakan. Itu hanya beberapa menit dari beberapa gerakan yang mudah dilakukan dan benar-benar dapat memukul hatimu. Itu yang paling menarik bagi saya.

Bagaimana Anda menyusun pengalaman subjektif dalam VR versus film seperti Operator ?

Ini menarik karena tidak ada yang mengerti bagaimana melakukannya. Tidak ada tempat di mana Anda dapat mempelajarinya, bahkan untuk memeriksa proyek VR lainnya untuk melihat apa yang telah mereka lakukan karena masih belum dapat diakses. Ada banyak yang mencari tahu sendiri. Kami memiliki headset Oculus kami sendiri yang kami gunakan untuk mengembangkan ini. Kadang-kadang kita pergi ke konferensi VR untuk melihat konten lain tetapi sebagian besar, itu adalah produk yang belum menyentuh pasar.

Bagaimana dengan video game, yang telah Anda kerjakan - dan juga pengalaman teknologi subjektif?

Dalam beberapa hal itu seperti video game tetapi pengalamannya berbeda. Pengganti bukan permainan tetapi sebuah "film interaktif," yang melakukan pekerjaan yang sangat baik mencari tahu wilayah baru VR.Ini membutuhkan waktu 12 menit, ini bulat, berarti daripada bingkai 16x9 Anda berada di film di mana pun Anda melihat, di belakang Anda, atas, bawah, Anda dapat berjalan-jalan. Ini hibrida dari CG shot dengan kamera bulat, dengan karakter asli. Bukan avatar.

Saat Anda berkeliling, beberapa musik digunakan sepanjang waktu untuk mendukung narasi. Ada jenis lain yang terletak di ruang. Jika Anda pergi ke ruang itu, Anda akan mendengarnya tetapi jika tidak, Anda tidak. Ada banyak hal yang perlu Anda komunikasikan ketika Anda berada dalam sebuah film untuk membuat cerita ini bekerja sehingga orang tidak kehilangan bagian penting tetapi dalam VR Anda tidak memiliki kendali atas pengguna. Pengguna bisa berkeliaran di mana saja.

Skor dalam VR membantu busur emosional dikomunikasikan, apakah mereka memperhatikan kinerja atau tidak. Anda harus menggunakan skor untuk menyatukan semuanya karena Anda tidak memiliki kendali. Ini menarik bagi saya karena secara internal, dalam karakter Anda di dalamnya adalah sebuah thriller psikologis untuk karakter itu di dalam pikiran dan tubuh mereka, tetapi di dunia luar tidak. Orang-orang bergerak dan berbicara, bukan film thriller biasa dengan aksi.

Sudut kamera dalam film mengomunikasikan narasi dan tema, yang diintensifkan musik. Di VR, sepertinya musik melakukan semua pekerjaan.

Sulit untuk mencari tahu juga karena ketika saya menulis, saya tidak bisa mengalaminya. Saya tidak dapat melakukan demo karena Anda tidak dapat menulis dengan headset aktif. Dalam sebuah film, Anda dapat menontonnya, memutar musik, dan menontonnya lagi dan meminta banyak orang untuk duduk bersama dan membicarakannya.

VR sebenarnya mirip dengan teater. Beberapa orang memiliki kursi yang bagus, beberapa orang memiliki kursi yang buruk. Mereka melihat semua sudut. Dari perspektif musik, Anda tahu bagaimana hal-hal akan disinkronkan. Anda tidak perlu menebak bagaimana perasaan mereka di atas panggung ketika Anda sedang mengusahakannya. Dalam VR Anda menebak, membayangkannya dalam pikiran Anda, materi yang Anda rujuk yang membantu memberi tahu Anda tentang bagaimana hal-hal yang seharusnya terlihat dan rasakan pada akhirnya.

Itu tidak pernah selesai. Itu terus berubah. Pengganti, kami baru saja selesai melakukan pembaruan terbaru untuk itu. Maka kita akan terus mengerjakannya untuk waktu yang lama berdasarkan apa yang kita pelajari. Hal-hal lebih lambat karena Anda mengandalkan programmer, banyak hal rusak sepanjang waktu di dalam sistem. Sangat berbeda.

Menurut Anda, berapa lama bagi komposer untuk menemukan ritme musik di VR?

Mencari tahu bagaimana menulis musik untuk VR akan memakan waktu selama mencari tahu elemen lainnya. Saya pikir tiga hingga lima tahun sampai mulai ke titik itu berfungsi dan menjadi bagian dari kehidupan semua orang. Tahun ini, VR akan menuju pasar. Mungkin perlu bertahun-tahun untuk meningkatkan prototipe dan mencari tahu cara membuat konten, tetapi saya melihatnya terjadi sekitar tahun 2020, ketika itu merupakan bentuk yang dikembangkan dengan baik. Film juga butuh waktu lama. Ada film-film besar dari awal, Charlie Chaplin dan semacamnya, tetapi untuk mengembangkan teknologi itu butuh waktu lama sampai zaman keemasannya. Kami masih jauh dari itu tetapi itu terjadi sekarang. Kami akan mulai melihatnya tahun ini. Sangat mengasyikkan.