Perancang Produksi Eve Skylar pada Film Pendek Mengerikan 'La Noria'

Artikel berikut oleh Victor Fuste awalnya muncul di Zerply, platform untuk menemukan bakat produksi kreatif.

La Noria adalah film pendek animasi yang disutradarai oleh pembuat film / animator Carlos Baena dan diproduksi sebagai kolaborasi online dengan seniman dari seluruh dunia. Kunjungi halaman Kampanye Indiegogo untuk informasi lebih lanjut tentang film dan cara berkontribusi.

Secara singkat, jelaskan peran Anda pada proyek.

Saya mendapat kehormatan untuk menjadi artis pertama di proyek ini dan kemudian menjadi desainer produksi untuk film pendek Carlos, "La Noria" dan "Market St."

Bagaimana Anda pertama kali terhubung dengan sutradara, Carlos Baena? Ada apa dengan proyek yang menarik Anda?

Saya bertemu Carlos empat tahun lalu di Alternative Press Expo ketika dia mampir ke seri lukisan saya yang berjudul "Skyace Wasteland," tentang seorang gadis yang menggunakan imajinasinya untuk bertahan hidup. Kami terhubung ke tema yang gelap, tapi penuh harapan. Di tempat itu, ia mengajukan gagasan yang sedang dikerjakannya, sebuah kisah yang luar biasa dan tak terlupakan La Noria - itu menghantui, indah, rentan, dan jujur.Sangat jarang Anda menemukan cerita yang berdampak pada inti Anda - dan La Noria adalah satu.

Kisah La Noria memiliki tema universal yang mendalam. Saya pikir pada titik tertentu, kita semua - terutama seniman - dapat berhubungan dengan menemukan diri kita di tempat yang gelap dan harus berurusan dengan setan. Saya percaya pada visi Carlos dan ingin menguji batas-batas genre animasi, untuk mendorong bercerita yang lebih gelap sambil membawa beberapa ruang lingkup sinematik yang lebih mendalam dan kualitas pencahayaan dari aksi langsung.

Dari percakapan saya dengan Carlos Baena, film ini sangat dipengaruhi oleh film-film sutradara seperti Guillermo Del Toro dan Alejandro Amenebar, antara lain. Bagaimana Anda menerjemahkan nada dan gaya film-film itu menjadi film animasi?

Proses ini merupakan upaya kolaborasi karena kami memiliki teman-teman dan rekan-rekan industri yang bergabung dengan tim dan melalui pengalaman gabungan (dan coba-coba), kami berusaha untuk memadukan sinematografi, teknik render, dan nada aksi langsung dengan dunia animasi.

Pada awalnya, cerita ini dibuat di Spanyol tahun 1930-an. Jadi kami membenamkan diri dengan film dan inspirasi yang menampilkan era dan suasana hati itu. Kami melihat film seperti Labirin Pan, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, Yang Lainnya, Biarkan Yang Tepat Masuk, di antara banyak lainnya. Kami menyaring apa yang kami sukai tentang inspirasi itu dalam film aksi langsung. Itu adalah lensa sinematik, kedalaman bidang, efek bokeh, pencahayaan, kualitas bahan tekstur, palet warna, dan suasana hati. Kami mencoba menggabungkan elemen-elemen tersebut dengan tetap mempertahankan proporsi gaya dan nuansa animasi.

Saat meneliti arsitektur Spanyol tahun 1930-an, saya menemukan karya desain set dari Carlos Zaragoza, yang menciptakan yang mengesankan Labirin PAN gerbang reruntuhan. Saya memberi tahu Carlos B. bahwa itu akan menjadi mimpi yang menjadi kenyataan jika kami dapat membuat Carlos Z. bergabung dengan kami. Kami mengetahui bahwa dia tinggal beberapa blok jauhnya, jadi kami memasang film kami dan kami sangat bersyukur telah membawa Carlos Zaragoza dan Aurora Jimenez dari Tale Twins ke dalam proyek. Dengan pengalaman mereka yang luas dan estetika arsitektur dan suasana hati Spanyol, mereka mendefinisikan desain himpunan dan dunia otentik mendalam dari Spanyol La Noria.

Bagaimana cara mengerjakan film ini berbeda dari katakanlah, mengerjakan film fitur studio?

Waktu, sumber daya, dan kebebasan kreatif penuh adalah perbedaan besar. Karena sejak awal kami tidak berada di bawah tekanan tanggal rilis tertentu, kami dapat meluangkan waktu, mengeksplorasi, dan membiarkan cerita dan estetika film matang secara organik. Karena seniman kami berasal dari berbagai belahan dunia, film ini menghadirkan perspektif dan ide baru untuk film ini, dan proyek ini mendefinisikan cara baru berkolaborasi secara online. Dalam sebuah produksi independen dengan saluran pipa organik, saya mendapati diri saya mengenakan banyak topi dan bergerak dengan lancar dari satu peran ke peran lain - itu membuat kurva pembelajaran cepat, tantangan positif, dan penghargaan yang lebih baik untuk semua aspek produksi film.

Tetapi waktu dan sumber daya juga merupakan pedang bermata dua dalam produksi independen - karena sebagian besar seniman memiliki pekerjaan industri penuh waktu di luar proyek ini, proyek ini sepanjang waktu memungkinkan untuk setiap individu. Itulah sebabnya kami meluncurkan kampanye Indiegogo untuk membantu kami menyelesaikan apa yang telah kami mulai tahun lalu pada musim semi 2016.

Apa aspek paling penting dari desain produksi dan gaya seni yang Anda coba ingat ketika Anda bekerja dengan seniman yang berbeda?

Untuk menanamkan kualitas live action sambil tetap mempertahankannya di dunia animasi, aspek terpenting yang perlu diingat adalah sinematografi, bentuk bahasa / proporsi gaya, kualitas tekstur, dan gaya warna. Kedalaman bidang dan pencahayaan akan memberi kita kualitas sinematik yang kita sukai dari aksi langsung, tetapi bahasa bentuk dan proporsi gaya akan menjaga film di dunia animasi. Gaya warnanya sedikit lebih realistis dan desaturated daripada kebanyakan animasi, tetapi masih cukup jenuh dari lembah yang tidak biasa. Untuk kualitas tekstur, Carlos Z. dan Aurora memperkenalkan keaslian bahan: gerbang besi tempa, kayu tua berukir rumit, dan pencahayaan yang indah dari tekstur kaca patri.

Carlos B. memiliki kotak musik miniatur komedi putar yang terbuat dari kayu dari Spanyol yang disimpannya selama bertahun-tahun, memiliki debu, tepian yang pecah-pecah, penuaan yang indah, dan melodi yang sangat indah - potongan itu juga telah menjadi inspirasi besar dan referensi untuk tim seni dalam hal kualitas dan rasa untuk film. Dalam hal animasi, sangat penting bahwa emosi kompleks internal digambarkan dengan kehalusan reaksi wajah dan kedalaman melalui mata.

Tim Anda tersebar di seluruh dunia, seringkali bekerja dari jarak jauh dari berbagai negara. Berapa banyak total artis yang berkontribusi pada proyek ini, dari negara mana mereka berasal dan bagaimana Anda bisa mengatur semua bagian yang bergerak?

Kami memiliki seniman yang datang dan pergi tergantung pada jadwal yang diizinkan. Saat ini kami memiliki sekitar 30-45 seniman aktif, tetapi jumlah total seniman lebih sulit dijabarkan: menghitung seniman papan cerita, tim seni 2d dan 3d, dan seniman previs yang telah menyelesaikan praproduksi untuk kami, serta teman-teman industri yang memberi kami energi dan saran mereka, jumlah itu lebih dekat dengan lebih dari 75 dalam tiga setengah tahun. Beberapa menyumbangkan waktu berharga yang mereka miliki, beberapa berkontribusi untuk jangka waktu yang lama, tetapi film ini tidak akan berada di tempat sekarang tanpa masing-masing - jadi kami sangat berterima kasih kepada semua orang yang telah terlibat dalam proyek ini. bersama.

Para seniman di atas kapal adalah tim internasional dari seluruh dunia, dari negara-negara seperti Spanyol, Italia, Prancis, Swedia, Cina, Taiwan, Indonesia, Iran, Jerman, Inggris. Australia dan Amerika Serikat.

Carlos, Sasha Korellis, Produser kami, tim manajemen, dan Leads bekerja sangat keras untuk menjaga semua bagian yang bergerak tetap berjalan. Sponsor resmi kami adalah Artella, Autodesk, dan SolidAngle, sehingga kami dapat membangun saluran pipa yang solid dan mengelola proyek, tugas, artis, dan aset secara online.

Apa pelajaran terbesar yang Anda pelajari dari mengerjakan proyek ini? Sebagai film yang diproduksi dan didanai secara independen, saran apa yang akan Anda miliki untuk artis lain yang mungkin tertarik untuk mengejar proyek mereka sendiri?

Hal-hal yang perlu dipertimbangkan saat mengejar proyek mandiri Anda terutama adalah sumber daya Anda (waktu, keuangan, orang). Adalah baik untuk memiliki penilaian realistis tentang apa yang Anda miliki di tangan Anda dan apa yang Anda butuhkan, tetapi pada saat yang sama jangan ragu terlalu lama sebelum membuat film. Anda tidak akan pernah cukup siap. Anda akan belajar saat bepergian. Saya pikir ada mitos bahwa kita perlu "x, y, z …" sebelum kita membuat film, meskipun itu sangat benar pada beberapa tingkatan, saya juga berasal dari latar belakang DIY dan Anda dapat membuat film yang dibintangi teman baik Anda di apartemen Anda, potret di iphone yang dipinjam dengan boneka darurat … buat film itu entah bagaimana, dengan cara terbaik yang Anda bisa. Dan itu bisa berarti menghabiskan waktu bertahun-tahun, menghabiskan seluruh tabungan Anda, dan bertanya kepada semua orang yang Anda kenal. Tetapi alasan kami melakukannya sejak awal adalah karena kami suka pembuatan film dan kami harus menceritakan kisah yang menarik. Dan pada akhirnya, Anda hanya harus memercayai naluri Anda dan memercayai proses kreatif dalam membuat cerita yang ingin Anda saksikan sendiri, sebuah kisah yang berbicara kepada kamu.

Dalam hal saran praktis, saya mencoba mengikuti moto James Altucher: "mencoba menjadi orang paling bodoh di ruangan itu." Sewa dan bekerja dengan orang-orang yang lebih pintar dan lebih baik daripada Anda. Anda akan belajar banyak, Anda akan banyak gagal, tetapi film ini benar-benar akan mendapat manfaat dari membuat orang-orang yang sangat berbakat melakukan apa yang terbaik untuk mereka. Dan jangan takut terlihat seperti orang bodoh atau bertanya apa pun.

Secara pribadi, saya belajar banyak hanya dengan menonton Carlos dan Sasha - mereka sangat banyak akal, sangat kreatif, terbuka untuk mencoba ide-ide baru, dan tidak takut mengambil risiko kegagalan untuk mengejar sebuah visi. Tapi pelajaran terbesar beberapa tahun terakhir ini adalah saya belajar bagaimana gagal, sering gagal, gagal total, gagal sehingga Anda menghabiskan semua jalan, gagal sehingga Anda jatuh ke kedalaman lubang kelinci, gagal sehingga Anda melepaskan semua berpura-pura dan sampai pada inti mengapa Anda membuat film, dan ketika Anda berada di jam paling gelap Anda, sering kali di sana Anda akan menemukan sepotong inspirasi, kekuatan untuk melanjutkan sedikit lebih jauh, sedikit suara yang mengatakan, "masih ada sesuatu yang indah." - yang pada dasarnya adalah apa La Noria semua tentang.

Untuk berkontribusi pada pembuatan La Noria, kunjungi halaman kampanye Indiegogo. Untuk informasi lebih lanjut tentang Eve Skylar, kunjungi www.eveskylar.com