Dengan ‘Salam, Caesar!’ The Coen Brothers Membuat 'Inherent Vice' tahun 1950 mereka

Salam, Caesar! adalah salah satu film Coen Brothers yang mereka buat karena mereka bisa. Ia menjerit “jerih payah cinta.” Tim penulis dan sutradara secara konsisten menghasilkan film spanduk yang keduanya secara luas diakui dan menguntungkan (Tidak ada negara untuk orang tua), film hebat yang tidak semua orang anggap hebat tetapi banyak cinta (Di dalam Llewyn Davis, Bakar Setelah Membaca), dan kemudian film yang mereka anggap hebat, tetapi melalui lensa yang tidak mudah bagi orang lain untuk mengisolasi (Kekejaman yang Tak Tertahankan, Pria Yang Tidak Ada Di Sana).

Semua film mereka - tidak peduli seberapa kecil manfaat dari keraguan yang Anda berikan kepada mereka, dan seberapa besar mereka membuatnya untuk mereka sendiri - memiliki beberapa urutan yang benar-benar tak terlupakan. Bahkan, katakanlah, komedi edan gelap Kekejaman yang Tak Tertahankan, salah satu film paling tidak populer mereka, memiliki momen jenius lucu, untuk semua garis emosional dan lucuan emosional Catherine Zeta-Jones yang tidak membedakan diri mereka sendiri.Tetapi memiliki soundtrack invasif lucu Carter Burwell atas Baron dan petugas hotel mengelus-elus anjingnya, Clooney berjingkrak-jingkrak, menginterogasinya secara dramatis, dan Geoffrey Rush dengan kuncir kuda, berteriak bersama hampir seluruh “The Boxer.”

Terbaru mereka, Salam, Caesar! - Disebut-sebut sebagai sekuel spiritual Kekejaman, sebaik O Saudara, Di Mana Engkau? - tidak akan bekerja untuk semua orang. Sulit bagi sebuah karya seni untuk melakukan itu - untuk terlihat kohesif dan kongruous dari sudut manapun - ketika itu mengemas begitu banyak surat cinta kecil ke karya seni lain di dalamnya. The dalliances dapat mengganggu, dan Coens menyukai referensi dan subteks. Salam, Caesar! berfokus di sekitar studio film di awal 50-an, dan sebagian besar film dikhususkan untuk klip film yang tertanam di dalamnya. Coens memotong dengan cepat antara berbagai tahapan suara dan pemutaran harian. Kami menemukan, antara lain, Scarlett Johansson sebagai bintang muda gaya Busby Berkeley, Ralph Fiennes sebagai sutradara Inggris dari komedi-of-sopan santun, Channing Tatum sebagai menari-menari Gene Kelly / Fred Astaire mock-up, dan Alden Ehrenreich sebagai bintang aksi koboi akrobatik yang tidak-sebodoh dia.

Ada juga, lebih aneh, film figuratif dalam film - yaitu, perubahan drastis gaya dan genre dalam naskah Coens, sebagian besar antara komedi dan lebih tegang noir. The Coens jelas sangat senang menciptakan kembali dan memparodikan mikrogenre dengan penuh kasih dari periode itu dalam film, terutama epos alkitabiah yang memiliki nama film, "A Tale of the Christ."

#RalphFiennes mengajari aktor-aktornya satu atau dua hal di Coen brothers '#HailCaesar. Tiket:

- Salam, Caesar! (@HailCaesarMovie) 5 Februari 2016

Dan lebih dari apa yang Coens pernah lakukan, Salam, Caesar! adalah film tentang film, sementara banyak dari film mereka memberikan penghormatan kepada gaya lama film Hollywood (Miller's Crossing, Pria Yang Tidak Ada Di Sana, dll.) Tapi ada garis makro lain yang memberikan film lebih berat. Industri film sedang booming dalam periode waktu di mana film ini ditetapkan. Di jantung saat ini, mesin makmur adalah roda gigi seperti Eddie Mannix, dimainkan dengan pesona khas dan waktu komik yang sempurna oleh Josh Brolin. Mannix dipostulatkan dalam sulih suara meningkat sebagai pahlawan giat - nuansa narasi Sam Elliott di The Big Lebowski. Namun pada kenyataannya, dia adalah pria yang perhatian profesional terbesarnya adalah menipu dan “mengeringkan” aktor mabuk. Di luar itu, ia bekerja di tempat pengakuan dosa tentang berusaha menjauhkan diri dari rokok. Rasa bersalah dan etos kerja Katolik Mannix dimainkan sebagai badut. Mannix berpegang teguh pada kapal yang tenggelam, seorang martir badut yang bekerja keras untuk tulang karena dia merasa, untuk beberapa alasan yang tidak jelas, seolah-olah dia layak mendapatkannya.

Di latar belakang, atau paralel dengan, semua aksi dalam film Coens menjalankan perasaan paranoia - beberapa momok akan malapetaka yang akan datang, atau menganga, tidak diketahui tidak diketahui. Di sini, ini adalah jenis khusus - untuk periode waktu yang sering digambarkan dalam film. Mannix dan ansambel dihadapkan dengan ancaman pertama di masa depan (secara harfiah, kolektif Komunis "Masa Depan," juga) dari sisa tahun 50-an, di mana budaya diatur untuk lebih homogen dan efisien. Munculnya televisi di rumah dipostulatkan sebagai ancaman terhadap kehidupan film, dan mereka baru saja mulai ada di setiap rumah; bom-H telah diuji secara rahasia, karena Mannix diceritakan oleh seorang eksekutif yang berharap untuk memancingnya menjauh dari bisnis film ke Lockheed. "Perang Dingin paranoia" baru saja dimulai: pemusnahan dunia bukanlah suatu kemungkinan dimana film (populus *, dan film Hollywood dengan proxy, terobsesi. Komunis bodoh, kikuk dan tidak terorganisir, daripada mengancam. atau mengetuk tarian untuk industri, sistem keserakahan kapitalistik kepada mereka. Subversi masih dalam masa pertumbuhan dan mungkin mimpi pipa. Ini adalah dunia yang menggugah, terkadang surealis - diilhami dan disempurnakan.

Orang hanya berharap film itu akan bekerja lebih banyak di permukaan, tanpa harus bergantung pada penertiban dan rujukan yang aneh tentang struktur, agama, dan filosofis - kesenangan bagi penggemar Coen Brothers untuk membongkar, tetapi tidak perlu diperhatikan oleh khalayak umum. Ada banyak garis besar, menunjuk ke arah obrolan, humor yang didorong oleh karakter dari sutradara komedi pada saat film berlangsung - Preston Sturges dan Billy Wilder, khususnya. Tapi itu ringan pada tawa perut.

Daya tarik yang paling cepat adalah di genre-bending adegan-ke-adegan, dan energi entropis yang sangat kuat script membangun. Ini menyalurkan sedikit kualitas berliku dan memusingkan dari Paul Thomas Anderson baru-baru ini Wakil yang melekat, tetapi direalisasikan dengan cara masam, tertahan sesuai dengan set film selama salah satu periode waktu paling langka dalam sejarah negara kita. Akhirnya, Salam, Caesar! adalah film yang cacat dan tidak merata, tapi bagus. Di satu sisi, itu pas, mengingat ambisi studio-doktoral dari banyak film pada periode waktu yang diromantisir.