Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' Mungkin Menjadi Album Terbaik Mereka dalam 15 Tahun

Tidak ada yang bisa memprediksi langkah Radiohead selanjutnya, tetapi orang-orang sinis mungkin menganggap yang terburuk.

Mari kita gunakan analogi rockist paling mungil untuk melacak lintasan karier mereka yang semula - yaitu Thom Yorke, Greenwoods, dan Co adalah hal terdekat yang kami miliki dengan Beatles selama dua dekade terakhir. Panggilan Salam untuk Pencuri Album Putih Radiohead, ringkasan yang secara sengaja membengkak, yang membuang segalanya di dinding setelah pengalihan yang visioner (Anak A lebih unggul Sersan Paprika - Saya akan mengakui itu sebagai tautan terlemah dalam analogi - tetapi Amnesiac adalah mudah sebagai Tur Misteri Ajaib setara). Kemudian muncul eksperimen yang tenang namun konsisten, Di Rainbows, yang berhasil memeras semua suasana yang mungkin keluar dari band rock dalam bentuknya yang paling elemental (Abbey Road). Tambal sulam King of Limbs / Biarlah, kemudian, memaksa kami untuk menghadapi sekelompok pria yang mungkin memiliki hal-hal yang lebih baik untuk dilakukan pada saat itu - menikmati berkumpul bersama untuk macet, tetapi berpartisipasi di berbagai tingkatan. Terkadang ada perasaan menggerutu bahwa hanya satu di antara mereka yang menjalankan pertunjukan.

Ini semua dengan cara mengatakan: Radiohead sudah menjalankan penuh, logis sebagai band. Apakah perluasan yang menarik dari alam semesta sonik mereka mungkin pada tahap ini?

Single pra-rilis "Burn the Witch" dan "Daydreaming" tidak menunjukkan arah yang jelas Kolam Berbentuk Bulan. Meninggalkan lagu-lagu itu, orang masih bisa berspekulasi bahwa Radiohead akan bertahan dalam fase band yang sedikit terlalu nyaman, hanya-a-rock-band dan pantai bersama, menandatangani apa yang terasa paling menyenangkan dan paling tidak tertekan untuk mereka. Banyak yang datang untuk mencintai King of Limbs, tapi setelah beberapa album lebih banyak ide hot-potato dari album itu, Di Rainbows, dan Atom untuk Perdamaian LP, publik mereka mungkin berhak menghitung Radiohead. Tidaklah mudah untuk mempertahankan, menjadi Rock Band yang paling inovatif, resonan secara budaya, dan dengan bangga modernis.

Masih luar biasa, sampai hari ini, untuk berpikir bahwa Radiohead memaksa audiensi baru untuk mengatasi electronica Aphex Twin dan Autechre yang rapuh dan rapuh pada Anak A, dan bahkan pemandangan digital yang lebih aneh dan lebih berhantu. Itu juga keren, pada tahun 2016, bahwa Radiohead menguji penggemar lama dengan album yang didominasi oleh gerakan klasik eksperimental, yang kadang-kadang berani menyalip seluruh lagu. Saat-saat ini Kolam Berbentuk Bulan, tentu saja, milik multi-instrumentalis Jonny Greenwood, yang, terutama sejak saat album Radiohead terakhir, telah menjadi komposer musik orkestra dan paduan suara tingkat profesional.

Hari ini karir solo Jonny terasa lebih dinamis daripada York. Berbeda dengan Bryce Dessner Nasional - yang telah naik ke tingkat ketenaran yang serupa di dunia "musik baru" - Greenwood memberikan skor untuk beberapa film "acara" dari sutradara yang sangat dicintai P.T. Anderson, yang juga membuat film tentang Greenwood tahun lalu. Konteks ini telah membantu komposisinya yang sangat tidak harmonis beresonansi lebih luas dan menghantui daripada yang mereka rasakan sebagai rilis solo.

Tapi Kolam Berbentuk Bulan - album yang tertahan dengan indah dan inventif - bukan sekadar alasan untuk pengaturan Jonny yang memukau, meskipun pingsan mabuk lautnya sering kali meningkatkan lagu-lagu yang berisiko kebosanan atau menghafal Radiohead-ness. Tidak suka melodi atau jempol "serangan panik rendah terbang" yang melabuhkan "Bakar Penyihir"? Tunggu rilis instrumental yang melengking. Apakah perhatian Anda memudar di tengah-tengah “Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Pencuri Pengemis”? Bagian penutup Greenwood dalam lagu-lagu ini bisa dibilang merupakan kontribusinya yang paling luar biasa bagi album ini; itu menyelamatkan kita.

"Ful Stop" adalah drone Yorke kraut-y, unichordal, dengan dua nada bassline yang kembali ke Anak A "The National Anthem." Tapi di sekelilingnya ada suara Jonny, dan synth vintage yang di-detunded yang bergetar di seluruh album ini. Ini mungkin perangkat Nabi yang diproduseri oleh Nigel Godrich (rahasia album ini, senjata penting - itu pasti membutuhkan perhatian ahli yang tidak pernah mati untuk mendapatkan pengubahan bentuk yang halus, kadang-kadang lagu yang sibuk ini terdengar begitu tajam dan alami) yang diposting di Twitter kemarin:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 8 Mei 2016

Terlepas dari kenyataan bahwa empat lagu-lagu ini tidak termasuk lebih dari piano, string dan berbagai macam atmosfer, Ini adalah Album Band, lebih dari The King of Limbs atau bahkan Di Rainbows. Kedua rilis itu, pada saat-saat atau hampir di seluruh, terasa seperti band memainkan lagu-lagu yang hampir bisa Anda dengar di kepala Anda dalam perawatan solo Thom. Dengan kata lain, setiap orang tampaknya benar-benar telah menambahkan suara unik, hampir independen untuk setiap lagu yang mereka terlibat.

Setelah beberapa dekade bermain bersama - bermain melawan tipe secara keseluruhan dan bertentangan dengan ide satu sama lain dalam sebuah lagu - Radiohead masih terdengar seperti band yang sama, bahkan ketika mereka, misalnya, bermain dengan riff gitar gaya rakyat Inggris yang aneh (“Desert Island Disk ”) atau loop elektronik terkotak. Jazzy Phil Selway, sensibilitas impresi mirip dengan ikon jazz / fusion tahun 60-an, Tony Williams, dan Colin Greenwood masih tahu bagaimana cara memeras garis bass di sudut alur yang paling tak terduga. Setiap anggota band memiliki kapasitas untuk mengubah lagu sepenuhnya; seringkali, sulit untuk menentukan siapa yang harus dipilih.

Tidak, tidak ada chorus yang lebih besar dari kehidupan dari album sebelumnya - sedikit melodi yang dramatis dan melonjak dari varietas "Paranoid Android" atau "Knives Out". Alih-alih, ada refrain refrain, seram, melingkar yang melemparkan satu frasa - lihat pergumulan ganda yang dicekik di “Identikit” (Patah hati, buat hujan… ”) dan irama vokal seperti hip-hop dan backbeat album. sorot "Decks Dark (Itu hanya bohong, hanya bohong …") Mereka bisa terdengar khawatir, patah hati, atau gila pada belokan yang berbeda.

Suara Yorke - dekat dengan mic, bergumam sedih dan tanpa dinamika - adalah pendekatan yang dominan di seluruh dunia Kolam Berbentuk Bulan. Rasanya cocok untuk band yang telah memberikan lebih dari cukup banyak histrionik selama bertahun-tahun. Mungkin mereka mengusir yang terakhir dengan buku tebal Salam untuk Pencuri, atau mungkin kita akan mendapatkan album industri bertema Trump dalam satu atau dua tahun. Bagaimanapun, kami aman untuk saat ini.

Kesedihan York yang terus-menerus adalah rabun, tetapi begitu menarik: Ada banyak hal di sini selain tentang hubungan yang dibubarkan (nya?), Dan itu merupakan perubahan yang disambut baik. Bukan pemerintah yang tuli, bisu dan buta "pada" Present Tense "yang didukung dengan paduan suara; itu hanya Yorke. Bahkan ketika masyarakat seharusnya mengubah dirinya - hal itu memaksanya naik kereta ke mana-mana dalam kolase berkelip-kelip, “Mata Kaca” yang rusak - sepertinya ada kebenaran laten di dalam dirinya yang benar-benar ia jalankan. Yorke jarang otoritas politik sardonic dan menenangkan - dia adalah narator yang tidak dapat diandalkan.

Di atas semua itu, adalah kerendahan hati Radiohead di album ini yang membuatnya menjadi pernyataan yang paling tak terduga sejak itu Amnesiac. Langkah pertama yang paling penting dan paling mengecewakan adalah menenggelamkan cakram lebih dalam pada alur Can-or-Autechre dari dua album terakhir dan menyebutnya sebagai karier, atau dalam hal ini, menghabiskan satu jam atau mengecam program drone atau Orwellian yang berkelanjutan / Fight Club - Konsekuensi UU Patriot, tanpa syarat pasti.

Album baru kami sekarang tersedia di sini http://t.co/DGGTPLPAh0 dan di sini http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 Mei 2016

Sebaliknya, dengan Kolam, kami mendapatkan dokumen band yang memperdalam aliansi musik mereka, mengeksploitasi keterampilan yang baru ditemukan, dan menguji kecenderungan mereka di setiap kesempatan. Produk akhir lebih dari sukses, dan bergerak secara emosional dengan cara yang belum pernah ada album Radiohead lainnya. Kedengarannya tidak terlalu berisiko atau seperti beberapa upaya yang berlebihan untuk merebut kembali status visioner.

Tentu, Anda dapat mendengar banyak bagian komponen dari banyak titik inspirasi yang sudah ada sebelumnya. Bookends cascading "The Numbers seolah-olah Yorke menyewa seorang pianis crack untuk masuk dan meniru Alice Coltrane; pada versi live symphony-for-piano baru live favorit True Love Waits ”yang menutup album adalah upaya yang jelas untuk membuat lagu (yang Godrich khawatirkan akan mengubah John Mayer-esque pada perekaman pada awal 2012) menjadi sepotong Steve Reich-esque minimalis.

Meskipun demikian, kosakata musik dasar dan sintaksis di sini adalah semua Radiohead - kumpulan kombinasi yang tidak mungkin dan berani seperti album sebelumnya, penuh gaya penghilang idiom yang tidak pernah dilakukan orang lain dengan benar, tidak peduli seberapa keras mereka mencoba.