Animator 'Clone Wars' Spyros Tsiounis Kembali ke Akar Bahasa Yunani-nya

Artikel ini awalnya muncul di Zerply. Oleh Victor Fuste.

Artis Artis Spyros Tsiounis adalah veteran 18 tahun dari game animasi yang akan merilis film pendek independen pertamanya. Proyek yang berjudul Mereka orang Yunani …!, adalah tentang perbedaan budaya antara Yunani asli Tsiounis dan Amerika, tempat ia tinggal saat ini. Ini juga tentang bilah.

Ini menandai keberangkatan yang agak besar dari memasok geraman Darth Maul. Tsiounis berbicara tentang meninggalkan DreamWorks dan Industrial Light and Magic untuk melakukan pekerjaannya sendiri.

Mari kita mulai dengan hal-hal mendasar - sudah berapa lama Anda bekerja di industri ini, dalam kapasitas apa, dan apa tujuan Anda dengan film ini?

Saya datang dari Yunani ke AS pada 17 untuk kuliah. Saya menghadiri USC untuk kelas film dan kemudian pindah ke CalArts untuk berspesialisasi dalam Animasi.

Setelah lulus, saya mulai bekerja untuk Industrial Light and Magic pada tahun 1998. Saya berlatih animasi komputer di sana tetapi ingin fokus pada cerita, jadi saya pindah ke Los Angeles dan bekerja di tim pengembangan cerita di Sony dan DreamWorks Animation, antara lain di suka film Stuart Little, Kung Fu Panda, The Bee Movie, dan Shrek Forever After. Saya juga sebentar mengunjungi Laika untuk dikerjakan Coraline *.

Pada 2008, saya kembali ke Lucasfilm untuk mengerjakan Perang Klon - acara TV mewah yang memenangkan 4 Emmy dan mendorong teknologi dalam alat pra-visualisasi. Sekitar waktu yang sama, menjadi jelas bagi banyak dari kita di industri bahwa segera akan ada kesempatan untuk mengatur produksi animasi komputer yang canggih sepenuhnya melalui internet dan yang akhirnya dapat membuat media lebih terjangkau dan dapat diakses oleh pembuat film yang lebih mandiri, bukan hanya segelintir studio besar.

Saya telah naik sebuah cerita pendek yang disebut "Mereka orang Yunani …!" yang saya sampaikan kepada sekelompok kolega. Saya pikir fakta bahwa mereka dapat melihat bahwa pekerjaan persiapan telah dilakukan menginspirasi banyak dari mereka untuk bergabung dan dengan demikian saya dapat mulai membangun sebuah tim.

Apa yang mengilhami ide orisinal untuk “Mereka Yunani” dan bagaimana hal itu berkembang sepanjang produksi?

"Mereka Orang Yunani" adalah kisah Norman - seorang gila kerja yang kesepian yang tidak bisa tidur karena kedai Yunani di bawah kamarnya mengguncang lingkungan dengan suara dan musik. Seluruh film tentang dia turun untuk membuat mereka diam.

Kisah ini terinspirasi oleh kontras antara pengalaman Yunani dan Amerika saya. Sebagai orang Yunani, saya tahu cara mengadakan pesta. Sebagai orang Amerika, saya menemukan diri saya bekerja berjam-jam dalam budaya yang jauh lebih teratur. Kedua sisi ini telah bertarung di dalam diriku selama yang bisa kuingat.

Cerita untuk film apa pun idealnya sepenuhnya disempurnakan sebelum produksi dimulai. Down the line, setiap langkah produksi menjadi peluang plus ide-ide asli. Anda melakukannya dengan kinerja dalam animasi, atau mood dalam pencahayaan dan FX, misalnya. Tantangannya adalah untuk menjaga semua perbaikan ini selaras dengan niat asli dan menjaga cerita terasa spontan meskipun ada beberapa iterasi.

Apa yang ada dalam kehidupan pribadi atau profesional Anda yang mendorong Anda untuk membuat film pendek Anda sendiri? Apakah ide ini sesuatu yang telah Anda kerjakan untuk beberapa waktu atau itu merupakan reaksi terhadap sesuatu yang spesifik?

Saya frustrasi dengan apa yang saya rasakan stagnasi terhadap industri. Seperti yang saya sebutkan sebelumnya, itu mengejutkan saya bahwa lebih dari 20 tahun setelah diperkenalkannya teknologi komputer yang canggih dan ledakan keseluruhan dalam output industri, namun demikian masih ada sedikit inovasi kreatif, operasional, dan teknologi. Saya telah berulang kali mengalami potensi luar biasa di semua bidang ini di studio besar yang jarang menemukan ekspresi.

Kesempatan yang dilihat oleh tim saya dan saya untuk melakukan hal-hal berbeda datang dari luar sistem studio. Sebagian besar dari dunia wirausaha di Bay Area, yang sekarang, telah terbiasa mengidentifikasi industri yang tahan terhadap perubahan dan mengganggu mereka.

Saya tidak bermaksud mengeluh tentang sistem studio itu sendiri - saya telah memiliki karier yang menyenangkan selama bertahun-tahun. Dan untuk itu saya bersyukur. Saya hanya merasa bermanfaat bagi semua orang untuk memiliki alternatif non-industri di bidang apa pun. Perusahaan kecil yang gesit, berdampingan dengan infrastruktur besar, yang berfokus pada menemukan cara baru dalam melakukan sesuatu.

Beberapa kolega Anda sudah mulai menggunakan Artella untuk membangun jalur produksi dengan talenta yang tersebar di seluruh dunia. Bisakah Anda berbicara tentang tantangan dan manfaat pemasangan produksi dengan cara ini?

Kami mengembangkan pipa kami secara independen dari Artella. Hanya baru-baru ini kami menjadi sadar akan kemajuan masing-masing dan telah berhubungan. Artella tampaknya membangun platform hebat ke arah yang benar dan kami selalu mencari peluang untuk berkolaborasi. Prasyarat untuk itu adalah proses kita melalui "Mereka Orang Yunani" menjadi lebih solid, yang akhirnya sekarang mulai terjadi. Sampai baru-baru ini, merupakan perjuangan untuk menarik semua bagian dari pipa bersama.

Kami berdua memiliki harapan yang sama dalam hal apa yang dapat ditingkatkan di industri ini.

Tantangan terbesar saat ini tidak ada hubungannya dengan model yang didistribusikan dan semuanya berkaitan dengan fakta bahwa kami mencoba melakukan sesuatu yang sangat ambisius dengan tim yang terdiri dari sukarelawan. Ini berarti bahwa setiap orang bekerja di paruh waktu produksi. Berusaha membuat tim seperti itu tetap termotivasi, mengumpulkan kontribusi kecil dengan langkah lambat, dan menyatukannya menjadi satu kesatuan yang utuh adalah sangat sulit.

Jika produksi sepenuhnya didanai, dan karena itu beroperasi penuh waktu, maka saya percaya bahwa model kami yang terdistribusi akan mendapat manfaat dan tantangan serupa yang telah dialami oleh tim-tim profesional di sejumlah industri lain. Model yang didistribusikan sedang dipelajari dengan baik sekarang. Kesimpulannya adalah bahwa, tergantung pada apakah aspek-aspek tertentu dikelola dengan benar, tim yang didistribusikan dapat melakukan dengan baik model tradisional atau melakukan yang lebih buruk. Inti dari tantangan ini adalah masalah “jarak sosial”.

Apa pelajaran terbesar yang telah Anda pelajari sejauh ini dalam produksi "Mereka Yunani"?

Apakah Anda akan melakukan sesuatu yang berbeda jika Anda harus memulai dari awal?

Saya benar-benar bisa menulis buku tentang pelajaran yang saya dan tim saya pelajari. Yang terbesar mungkin adalah animasi komputer yang mewah dan berkualitas tinggi adalah proses yang sangat kompleks. Untuk mencapai sesuatu secara mandiri, Anda tidak dapat memasukinya dengan mentalitas studio "oh, apa yang saya suka lakukan hanyalah bagian kreatif. Orang lain akan mengurus sisanya ”. Ini membutuhkan, paling tidak, pemahaman mendasar tentang hampir setiap langkah (terutama, jika Anda seorang pemimpin). Beberapa orang mendapati diri mereka harus melakukan banyak tugas yang beragam dibandingkan dengan organisasi besar di mana banyak orang hanya perlu melakukan pekerjaan yang sangat khusus.

Apa tujuan Anda untuk proyek ini?

Tujuan kami adalah agar animasi komputer tidak “macet” dalam dua cara khusus:

• Secara tematis, animasi tidak harus hanya menjadi hiburan keluarga untuk anak-anak. Itu dapat menjalankan seluruh spektrum penceritaan dan menjangkau semua jenis khalayak.
• Animasi tidak boleh dikunci di balik dinding hanya dari beberapa studio besar. Kreatif, dan bahkan inovasi teknologi, lebih mungkin terjadi ketika tim independen yang lebih berbakat memiliki kesempatan untuk menceritakan kisah mereka dan menjangkau pemirsa baru.

Saya berharap bahwa tim saya bekerja dengan "Mereka Orang Yunani" dapatkan kontribusi untuk visi ini dengan menyelesaikan film pendek sebagai bukti dari apa yang mungkin. Jika kami berhasil, kami berharap dapat menunjukkan bahwa kami memiliki kapasitas dan bakat untuk menangani produksi semacam itu secara profesional. Baik dengan menceritakan kisah-kisah yang kami sendiri sukai, atau dengan membantu orang lain melakukannya, atau keduanya.

Adakah saran yang Anda miliki untuk seseorang yang memiliki film pendek mereka sendiri yang ingin mereka hasilkan?

Bersikaplah cermat dalam memperkirakan sumber daya dan kapasitas Anda dan orang-orang dari tim Anda. Kemudian pastikan Anda memahami apa yang sebenarnya dibutuhkan oleh produksi Anda dan apakah itu akan ditangani dengan baik oleh apa yang Anda mampu.

Artikel ini awalnya muncul di Zerply. Oleh Victor Fuste.