Mengapa Drama Holocaust Lebih Relevan Daripada Sebelumnya

Anda mungkin telah memperhatikan kebangkitan drama film baru bertema Nazi, termasuk Pria Tinggi di Istana seri. Sementara industri ini telah menghasilkan banyak gambar Holocaust, saya berpendapat bahwa refleksi di layar seperti itu lebih relevan dari sebelumnya. Mereka terus mencerminkan paralel yang mengganggu antara masa lalu dan kebangkitan retorika fasis dalam politik Amerika.

Ambil László Nemes’ Anak Dari Saul, yang memenangkan Oscar untuk Film Berbahasa Asing Terbaik. Yang terbaik dari film baru bertema Holocaust, film ini memimpin kebangkitan film-film visceral yang suram yang membantu mengingatkan penonton tentang kekejaman pada saat jumlah korban selamat Holocaust, yang dapat memberikan laporan langsung tentang kematian kengerian kamp, ​​berkurang. Sementara pembantaian enam juta orang Yahudi diajarkan di sekolah-sekolah, generasi yang lebih muda menjadi terputus dari detail intim - dan mengerikan -.

Lewat sini, Anak Dari Saul membantu meluruskan catatan tentang Sonderkommandos, sekelompok orang Yahudi yang dipilih sendiri yang bertanggung jawab untuk membakar mayat yang tersisa di kamar gas. Sayangnya, Sonderkommando secara historis distereotipkan sebagai "berkolaborasi" atau "membantu" Nazi membunuh jenis mereka sendiri oleh para penyintas Holocaust dan Yahudi lainnya. Anak Saul berfungsi sebagai koreksi atas kesalahpahaman ini, ketika kita menyaksikan Auschwitz dari sudut pandang Sonderkommando. Ya, keluarga Sonderkommando memang menerima perlakuan yang sedikit lebih baik dan lebih banyak hak daripada tahanan kamp kematian Yahudi rata-rata, tetapi film ini juga mengungkapkan bahwa mereka juga tahu bahwa mereka hanya memiliki siklus kerja dua hingga tiga bulan sebelum mereka ditembak, dan pada gilirannya, diganti.

Sama seperti Korban menghilang, begitu juga penjahat perang Nazi yang melakukan kejahatan. Drama balas dendam Atom Egoyan Ingat, yang dibuka Jumat lalu dalam rilis terbatas, membahas masalah amnesia individu dan kolektif tentang Holocaust. Christopher Plummer dan Martin Landau berperan sebagai orang-orang yang selamat yang bertemu di panti jompo dan merencanakan pembunuhan mantan penjaga dari Auschwitz, sebuah plot yang didorong oleh balas dendam dan demensia dan ketidakpastian yang perlahan tapi pasti mengaburkan otak Plummer yang menua.

Ditampilkan di Festival Film Tribeca April ini, film dokumenter Ferne Pearlstein The Last Laugh termasuk penampilan oleh komedian terkenal seperti Sarah Silverman dan C.K. Louis. Film ini membahas humor sebagai cara memproses dan bereaksi terhadap Holocaust saat ini, dan memeriksa apakah humor dapat diterima dalam kaitannya dengan tragedi skala itu, bahkan dalam masyarakat yang menghargai kebebasan berbicara.

Vincent Perez Sendiri di Berlin, yang didasarkan pada buku 1947 karya Hans Fallada dan ditayangkan perdana di Berlinale tahun ini, dibintangi Emma Thompson dan Brendan Gleeson sebagai pasangan Jerman setengah baya yang mempertaruhkan hidup mereka untuk menentang Nazi. Dalam sebuah wawancara baru-baru ini, para pemeran Sendiri di Berlin berkomentar bahwa film ini mengadakan pelajaran dunia nyata untuk Eropa saat ini dan perlakuannya terhadap para pengungsi - terutama karena gelombang masuknya pengungsi Timur Tengah baru-baru ini disertai dengan meningkatnya kekerasan semut asing dan pihak nasionalis di Jerman. Aktor Daniel Bruehl, yang berperan sebagai perwira Gestapo dalam film tersebut, secara langsung menyuarakan keprihatinannya: “Apa yang berurusan dengan film ini sayangnya masih sangat relevan dan terkini karena di seluruh Eropa, terutama di negara ini, ada gerakan ke kanan.. Saya pikir kita semua harus sangat waspada bahwa kita tidak diracuni oleh semua orang itu dan meningkatnya sikap rasis dan fasis mereka."

Emma Thompson juga dengan saksama mengamati: "Perasaan orang-orang memalingkan punggung mereka pada orang-orang yang membutuhkan bantuan … tidak mampu mengatakan kebenaran, tidak mampu mengatakan apa yang menurut Anda benar-benar saya pikir sangat terkini saat ini."