Penyalahgunaan Animator 'Sosis Party' Menyorot Masalah Industri

Perang kata-kata antara animator yang dirugikan dan Nitrogen Studios tentang kondisi yang dialami para pekerja selama produksi Pesta sosis, lebih mirip pertempuran kecil untuk industri yang terus-menerus dibuat ulang oleh globalisasi dan teknologi.

“Setiap studio dapat menyelesaikan pekerjaan lebih murah sekarang,” Steve Hulett, mantan penulis animasi Disney dan perwakilan bisnis lama untuk Serikat Animasi, mengatakan Terbalik. "Yang harus mereka lakukan adalah mengalihdayanya ke toko pekerjaan, dan biarkan toko pekerjaan mengajukan tawaran pada pekerjaan itu, dan mereka akan mengalah satu sama lain untuk mendapatkannya. Ini adalah bisnis dengan margin rendah, karena semua orang saling menawar. ”

Kendaraan Seth Rogen, tentang makanan bermulut kotor yang hidup di toko grosir, secara mengejutkan membuka $ 33 juta akhir pekan di box office. Tetapi rejeki tiba-tiba datang dengan banyak keluhan tentang kondisi kerja animator. Komentator anonim yang menggarap film ini mengambil masalah dengan sutradara Greg Tiernan dan Conrad Vernon. Duo ini secara terbuka dan berulang kali menawarkan tentang mengantarkan film dengan anggaran $ 19 juta yang tidak seberapa. Pencapaian anggaran ini, menurut animator, adalah hasil dari Nitrogen Studios yang menuntut konsesi signifikan - seperti lembur yang tidak dibayar - dari para pekerjanya.

Para animator menulis surat terbuka kepada Nitrogen, yang didirikan Tiernan, pada bulan Desember yang menuduh para pembuat film telah "mengintimidasi staf untuk bekerja melewati jam studio resmi, menggunakan langkah-langkah disipliner menggunakan taktik ketakutan yang menurunkan motivasi dan menyebabkan tekanan (seperti mengancam untuk mengakhiri pekerjaan), dan menyiratkan bahwa departemen lain bekerja lembur 'secara sukarela sebagai alasan untuk menolak kompensasi."

Para animator dan sumber mengatakan bahwa Annapurna, perusahaan yang memproduksi dan membiayai film, melangkah untuk memperbaiki masalah kompensasi setelah surat itu dikirim. Tetapi kurangnya bayaran dan penghargaan pada film untuk banyak artis yang berangkat menyebabkan permusuhan antara kru dan studio. Ketika darah buruk itu mendidih, drama bocor ke mata publik.

Industri animasi telah menangani masalah perburuhan selama hampir seabad. Pada 1930-an, banyak Hollywood telah bersatu - semua orang dari aktor dan sutradara ke penulis dan pekerja teknis - dan animator ingin masuk. Industri kartun sedang booming, dan jumlah pekerja yang dibutuhkan untuk kartun semakin rumit membengkak, memberikan kekuatan animator dalam jumlah. Pada tahun 1938, Screen Cartoonists Guild mulai secara agresif merekrut dan mendorong pengakuan, dan beberapa studio, termasuk MGM dan produser Looney Toons, segera menerima serikat pekerja mereka.

Walt Disney Studio, standar emas untuk inovasi dan kesuksesan di industri ini dan sejauh ini merupakan perusahaan terbesarnya, membuktikan tantangan yang jauh lebih sulit. Para senimannya sama berhasratnya untuk berorganisasi seperti rekan-rekan mereka di tempat lain, tetapi ketika mereka mulai mendorong pada tahun 1941, Walt Disney sangat marah dan terluka. Dia melihat stafnya sebagai perpanjangan dari keluarganya, tetapi bagi banyak orang, upah rendah dan kurangnya kredit layar berarti dia bukan patriark yang ideal. Disney memecat 17 pekerja karena pro-serikat pekerja, dan ratusan pekerja yang tersisa melakukan mogok kerja sembilan minggu. Akhirnya, Dewan Hubungan Perburuhan Nasional turun tangan dan menjadi perantara perdamaian yang tidak nyaman yang menyebabkan serikat pekerja dan meroketnya paket gaji.

Pada 1970-an, Steve Hulett mengatakan, studio mulai mengalihdayakan pekerjaan animasi TV ke pekerja murah di luar negeri di Asia dan negara-negara lain; Hannah Barbera terkenal karena praktik ini. Jumlah acara animasi meledak karena kesepakatan sindikasi di tahun 80-an dan 90-an, dan layanan streaming modern telah mengembangkan industri lebih jauh, terutama karena perusahaan telah menemukan nilai dari produk merchandising dan produk tambahan. Disneytoons, yang memproduksi film-film Tinkerbell, memiliki produksi paling banyak pada film-film yang dibuat di India, meskipun pra-produksi dilakukan di California.

Ledakan animasi telah menjadi berkah sekaligus tantangan. Ketika Hulett mulai di Persekutuan pada tahun 1989, Hulett memiliki sekitar 700 anggota; sekarang, ia memiliki hampir 4.000. Tapi sementara Persatuan digunakan untuk mewakili hampir setiap pekerja animasi, serikat sekarang hanya menghitung sebagian dari mereka di antara jajarannya; subsidi dari negara-negara asing dan negara-negara lain telah mengirim pekerjaan di seluruh peta.

Nitrogen adalah salah satu dari banyak subkontraktor animasi dan efek visual utama yang berbasis di Vancouver, yang telah menjadi pusat aksi langsung dan pasca produksi selama dekade terakhir. Daya tariknya ada dua: undang-undang tenaga kerja British Columbia, dan insentif yang sangat kaya diberikan kepada produsen untuk membuat proyek mereka di wilayah tersebut. Tahun ini, insentif diperkirakan mencapai $ 500 juta CAD, lebih dari $ 400 juta USD.

"Tidak ada yang pergi ke Vancouver karena lebih murah," Steve Kaplan, Perwakilan Internasional untuk VFX Union di IATSE, mengatakan Terbalik. "Mereka pergi karena provinsi memberikan subsidi."

Aksi langsung mendapat subsidi yang lebih besar dari provinsi tersebut, yang hanya satu dari beberapa wilayah Kanada yang menghasilkan uang tunai di industri ini.

“Masuk akal secara bisnis; jika Anda bisa mendapatkan beberapa chucklehead - dalam hal ini, pembayar pajak Kanada - untuk membayar 50 sen dolar agar Anda dapat membuat film di sana, mengapa tidak? Tidak masuk akal untuk tidak melakukannya, "kata Hulett. “Ratu kesejahteraan terbesar di sekitar adalah konglomerat film. Yang mereka lakukan adalah pergi ke mana saja ada uang gratis. Jika Anda miskin dan mendapat subsidi, Anda berada di bawah penghinaan, tetapi tidak apa-apa jika Anda adalah perusahaan besar.

Studio-studio besar sebagian besar terus membuat animasi fitur di California, tetapi itu mungkin berubah juga. Sudah, Illumination - anak perusahaan Comcast-Universal yang menghasilkan Pelayan film - menekan biaya pembuatan film di Prancis. Dan sementara Gubernur California Jerry Brown telah mendorong keras untuk subsidi film di negara bagian untuk menjaga produksi, saat ini tidak ada uang yang ditawarkan untuk animasi fitur. Tak lama kemudian, fitur-fitur studio dapat berjalan seperti acara TV animasi.

Semakin banyak animasi yang Anda lihat di televisi dibuat oleh studio berbasis di Vancouver seperti Nitrogen, Bardel, dan DHX Media, yang mempekerjakan seniman Amerika dan Kanada. Tahun ini, produsen ditawari pengembalian 17,5 persen untuk animasi dan pekerjaan pasca-produksi yang dilakukan di British Columbia, sedangkan kredit produksi dasar adalah 28 persen tahun ini.

Bardel bekerja dengan setiap studio utama, dari Disney hingga Warner Bros. dan Nickelodeon. DreamWorks Animation, yang telah menghasilkan rekor jumlah program animasi untuk Netflix selama beberapa tahun terakhir, telah menyebar banyak pekerjaan di berbagai studio Vancouver. Sementara hampir setiap pekerja animasi di Hollywood dilindungi oleh serikat pekerja, atau setidaknya menerima lembur yang adil, hukum BC tidak mengharuskan kompensasi semacam itu.

"Panjang dan pendeknya adalah, mereka memiliki teknologi untuk pengecualian lembur," jelas Hulett. “Pertanyaannya menjadi, IATSE serikat induk serikat telah mengambil posisi bahwa orang yang bekerja pada efek visual dan fitur animasi bukanlah pekerja teknologi dalam arti regulasi, mereka adalah pekerja film. Mereka tidak dikecualikan. Itu posisi persatuan. Studio memiliki posisi yang berbeda."

Jonathan Jacobin, seorang seniman veteran VFX yang menghabiskan beberapa tahun bekerja di Vancouver dan Montreal, mengatakan dia mendengar banyak desas-desus tentang tuntutan semacam ini, tetapi tidak pernah mengalami masalah yang dikeluhkan oleh para seniman Nitrogen.

“Ada banyak rumor yang beredar bahwa jika Anda tidak bermain-main dengan tuntutan produksi, jangan lakukan lembur yang mereka minta (dibayar atau tidak) Anda akan dipecat dan / atau masuk daftar hitam, tetapi saya tidak pernah melihat bahwa untuk saya sendiri dan tidak ada orang yang saya kenal di industri ini, ”katanya Terbalik. "Saya kenal seniman yang melakukan lembur sangat sedikit dan meskipun mereka mendapat banyak tekanan dari produksi dan penyelia, itu tidak masalah selama mereka melakukannya. Meskipun ada banyak pelecehan di dunia VFX dan banyak undang-undang perburuhan tidak dihormati, jika para artis hanya membela diri mereka sendiri dan pulang ketika diminta untuk melakukan lembur gratis, itu akan jauh lebih baik.

Hulett dan Kaplan akan menyarankan bahwa tanpa dukungan dari serikat pekerja, menjadi sulit bagi pekerja untuk membela diri mereka sendiri. Dan artis VFX berada di tempat yang lebih berbahaya daripada animator dalam hal memperjuangkan hak-hak mereka - jika mereka bahkan secara teknis memilikinya sama sekali. Bahkan ILM, yang dimiliki oleh Disney, tidak berserikat (dan Pixar).

Ketika efek praktis mulai digantikan oleh grafik digital yang semakin mengesankan, pekerja terampil baru diminta untuk melaksanakan tugas pasca produksi. Pada tahun 90-an, studio sama-sama melemparkan uang ke artis efek yang bisa menyelesaikan pekerjaan dan membuka divisi efek in-house mereka sendiri, beberapa di antaranya disatukan. Sebagian besar dari mereka dilipat dalam beberapa tahun - Disney dan Warner Bros menutup toko-toko internal mereka dengan sangat cepat - dan mulai mengalihdayakan pekerjaan ke toko-toko pekerjaan di California.

Kaplan ingat bekerja untuk toko-toko digital ini di tahun 90-an, sangat puas dengan sekumpulan uang yang ia hasilkan untuk keahliannya yang langka.

“Pada saat itu, serikat pekerja datang, saya adalah salah satu dari banyak yang berkata,“ Untuk apa kita perlu? Kami baik-baik saja, '"kenangnya. "Argumen untuk mendapatkan kontrak selagi bisa, jatuh di telinga tuli. Seiring waktu, ketika produksi menjauhkan pekerjaan dari perjanjian serikat dengan menyimpannya di studio vendor, menjadi kewajiban bagi serikat untuk mengatur orang-orang di studio itu dan memasukkannya ke dalam perjanjian. ”

Sekarang, artis VFX sedang diperas lebih dari sebelumnya, dan di luar California, mereka tidak memiliki serikat pekerja atau undang-undang perburuhan untuk melindungi mereka. Sebagian besar perusahaan VFX besar - termasuk WETA Peter Jackson, yang berada di Selandia Baru, dan MPC di London - beroperasi di luar Amerika Serikat, dan dengan demikian dikelola di luar undang-undang ketenagakerjaan khas Hollywood.

Para seniman dan animator VFX sering kali akhirnya pindah ke tempat mereka dapat menemukan pekerjaan, yang hanya menambah perasaan perpindahan dan kebencian di antara para kru (serta warga setempat, yang menemukan insentif ini tidak selalu terbukti menjadi investasi yang baik). Protes di Oscar 2014 dimaksudkan untuk menarik perhatian pada masalah subsidi dan artis VFX yang tidak bekerja; perusahaan yang memenangkan Oscar untuk efek visual di Kehidupan Pi malam itu bangkrut beberapa minggu sebelumnya.

"Kru yang disalahgunakan dalam animasi sama sekali tidak biasa, itu terjadi setiap saat," kata Hulett. “Di VFX, ini sering terjadi. Ini bukan untuk mengatakan bahwa orang tidak menghasilkan uang yang cukup baik, tetapi mereka bekerja tujuh hari seminggu, 14 jam sehari, dan jam kerja mereka tidak setinggi itu. Alih-alih menilai 40 jam per minggu, Anda melihat 80 hingga 90 jam seminggu."

Ketika permintaan untuk konten terus berlanjut, tidak akan ada kekurangan pekerjaan untuk animator berbakat dan efek profesional. Tetapi selama subsidi juga tetap ada, dan undang-undang perburuhan tidak berubah, sulit untuk memprediksi bahwa semuanya akan jauh lebih baik untuk pekerja animasi dan VFX - dan tidak setiap bagian komentar anonim setiap artikel akan mendapatkan perhatian sebanyak yang memicu itu Pesta sosis kehebohan.